El artista japonés Takashi Murakami en colaboración con Virgil Abloh, presentan su más reciente
creación artística en Paris.
Queremos ver las cosas más nuevas. Eso es porque queremos ver el futuro, aunque solo sea momentáneamente. Es el momento en el que, incluso si no comprendemos completamente lo que hemos vislumbrado, sin embargo nos conmueve. Esto es lo que hemos llegado a llamar arte.
-Takashi Murakami
Estamos impulsados por una ambición innata de hacer obras de arte que estén formadas por observaciones sociales en una variedad de medios que por su existencia producen un nuevo impacto cultural.
-Virgil Abloh
Gagosian se complace en presentar nuevas obras colaborativas de Takashi Murakami y Virgil Abloh, después de su primera exposición, historia futura, en Gagosian London.
Durante su reciente colaboración, Murakami y Abloh han producido obras en las que sus respectivos estilos y marcas se entrecruzan en una corriente de desenfrenado y punk mash-ups. En esta exhibición, las nuevas iteraciones de las pinturas “TIMES NATURE” (2018) incluyen obras multimedia como pinturas “animadas” e iluminadas, que juegan con referencias culturales, ideas de producción y reproducción, y conceptos de tiempo lineal. Se incluirán dos esculturas en la exhibición: en “LIFE IESELF” (2018), una iteración tridimensional de gran tamaño del sonriente motivo floral de Murakami se asienta en la entrada abierta de una estructura similar a un invernadero, expresamente pintada con aerosol en negro; y en “NUESTRO ESPACIO EXTERIOR” (2018), el Sr. DOB, uno de los muchos personajes inventados de Murakami, emerge del logotipo de flecha de cuatro puntas de Abloh. Los dos artistas, espíritus afines de diferentes sectores de una zona cultural más amplia, reflejan incisivamente los signos de los tiempos en los que vivimos, mientras trabajan para romper las estratificaciones de la producción cultural.
En su obra proteica, Murakami proviene de fuentes tan diversas como la pintura tradicional japonesa, la subcultura otaku, la teoría del arte occidental, el cine de Hollywood y el hip-hop. Su producción de arte expansiva se extiende a la moda, el cine y los productos comerciales, tanto lujosos como baratos, borrando las divisiones entre el arte y la cultura popular.
Abloh, formado como arquitecto e ingeniero, trabaja en productos de moda, arquitectura, rendimiento y consumo, a menudo deconstruyendo el proceso creativo en público para desafiar y analizar los sistemas estéticos existentes y su distribución. La etiqueta de street-couture Off-White, que fundó en 2013, combina la confección convencional con referencias más subversivas.
Los artistas estarán presentes en la recepción de apertura.
Takashi Murakami nació en 1962 en Tokio, donde vive y trabaja. Exposiciones institucionales recientes incluyen Takashi Murakami Versailles, Château de Versailles, Francia (2010); Murakami-Ego, Autoridad de Museos de Qatar, Doha (2012); Arhat Cycle, Palazzo Reale, Milán (2014); Murakami: The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokio (2015); Murakami por Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2017); Takashi Murakami: El Extremo Profundo del Universo, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Takashi Murakami. Under Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2017); El pulpo come su propia pierna, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2017, viajó a la Galería de Arte de Vancouver, Canadá, en 2018, y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX, en 2018). Murakami es el fundador de Kaikai Kiki Co. Ltd., una corporación de producción de arte y gestión del arte, que produce su trabajo y funciona como un entorno de apoyo para artistas emergentes.
El Octopus Eats Its Own Leg está actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX, hasta el 16 de septiembre.
Virgil Abloh nació en 1980 en Rockford, Illinois. Después de obtener un título en ingeniería civil de la Universidad de Wisconsin-Madison, completó una maestría en arquitectura en el Instituto de Tecnología de Illinois. En 2013 fundó una línea de ropa con sede en Milán titulada Off-White, por la que fue galardonado con el premio Urban Luxe del British Fashion Council en 2017. En 2019, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago llevará a cabo una retrospectiva de su trabajo, comisariada por Michael Darling.
“Technicolor 2” será presentada:
Gagosian Paris, 23 de Junio al 28 de Julio 2018.
4 rue de Pnthieu, 2nd Floor, Paris.
Fotos: Cortesia Gagosian Paris.
