ROBERTO DEL RIO, EL ARTISTA MEXICANO QUE SE ENCUENTRA EXPONIENDO EN “ART SCOPE BASEL”

Roberto del Rio artista mexicano, estudio en la Universidad del Cine, en donde estudio “Cinematografía”, .fue ahi donde decidio involucrarse en el mundo del arte. Al comienzo de su carrera, su obra estaba basada en experiencias de su infancia, así mismo elementos simbólicos que marcaron sus etapas de crecimientos.

Sus obras se encuentran expuestas en Art Scope Basel, ha expuesto sus obras en el “Colton and Farb Gallery” en Houston, donde su carrera dio un giro inesperado y la gente comenzo a reconocerlo.

Hace 2 años sus obras dejaron de representar aquellos recuerdos y sentimientos del pasado, comenzó a concentrarse en su estudio en civilizaciones antiguas, así como simbología utilizada por civilizaciones perdidas.

¿Cómo nace Roberto del Rio?

Mi interés por el arte nace desde muy chico, ya que mi mama es artista plástica, vengo de una familia de una mezcla interesante,  ya que mi papá es empresario, mi familia se dedica a los vinos y licores desde hace más de 60 años, mi abuelo introdujo al mercado el rompope santa clara en México, y también invento el producto “Kahlúa”, y por parte de mi madre ella es artista plástica que vive en Oaxaca, desde muy chico yo tengo esa sensibilidad por el arte y nunca lo practique, tan es así que estudie cuatro cosas diferentes

Mercadotecnia, Administración Hotelera, Gastronomía y acabe estudiando cine, y fue en cine donde me di cuenta que de verdad me gustaba mucho el arte.

 

¿Como comenzaste a adentrarte al arte?

A la edad de 24 años  cuando decidí practicar esto, mi familia me apoyo y mi papá me sugirió ponerme  un límite de tiempo y me puse como límite 1 año, en ese año me propuse lograr la meta o de encontrar una galería o hacer una exposición pero yo nunca había pintado, siempre había dibujado desde chico me encantaba  y todo, pero nunca había pintado formalmente, en menos de un año como a los 10, 11 meses tuve la oportunidad de conocer a unas  personas Alexia Camil y Gina Jaramillo que estaban abriendo una galería, que se llama galería trece en CDMX, tuvimos una exposición, mi primera exposición  y nos fue muy bien y eso me emociono mucho, decidí tomar  enserio el asunto y me fui a vivir a Oaxaca para aprender técnicas

 

¿Qué técnicas decidiste aprender?

Básicamente me enfoque en 3 técnicas, principalmente fue el “encausto”, la mezcla de ceras y oleos para generar texturas, el barro, mi mama tenía un taller de barro allá en San Agustín Etla pueblo muy conocido en Oaxaca, me empecé a empapar de la cultura artística en Oaxaca y me fascino, me cautivo eso, estuve ahí alrededor de un año y medio y después decidí incursionar ya de lleno en esta carrera y me fui a vivir a Houston, ahí fue donde también me puse otra meta, como límite  seis meses para poder encontrar una galería y sucedió.

 

¿Recuerdas cuantas piezas fueron las que tenías en la primera exposición?

Alrededor de 25 piezas y creo que se vendieron casi todas, eso me motivo muchísimo

 

¿Cómo comenzó tu carrera en Houston?

En Houston comencé a buscar galerías me moví con una comunidad de mexicanos que existe allá, a la gente le comenzó a gustar muchísimo mi obra y empezaron a apostar por mí y así fue cuando comencé a buscar la representación de una galería formal y conocí a Deborah Colton y Caroline F. que tenían una galería que se llama “Colton and Farb” que ahora es “Deborah Colton Gallery”, les encanto mi obra, y  en menos de 3 meses hicimos mi primer exposición, 3 meses después me consideraban para ser el artista que representara a México en el bicentenario y así se fueron llevando las cosas como un efecto domino hasta el punto de haber sido seleccionado por el “Fine Art Museum” de Houston para exhibir mis obras, todas esto sucedió en un  periodo de 3 años y medio.

La verdad es que hubo mucho interés por mi obra numero 1 por que la gente se identificaba mucho por mis colores, texturas y numero 2 por lo diferente que era, la gente sentía mucho que tenía como este matiz mexicano pero también con una nostalgia americana en ciertos factores y a la gente le llamo mucho la atención eso, estando en Houston fue que yo descubrí el uso de materiales, entonces me dedique de lleno a hacer found check arts, iba a casas donde tenían antigüedades y agarraba piezas y las compraba y comencé a hacer pequeñas esculturas con ellos y me fascino eso y te digo que llamo muchísimo la atención.

 

¿Qué significa para ti ser un artista?

Pues es libertad, yo soy una persona que siempre le había gustado expresar su motivo atravesó de alguna forma artística, no había encontrado la forma creía que en el cine la iba a encontrar pero me di cuenta que yo soy cinéfilo no cineasta, me gustó mucho ver el cine mas no practicarlo, pero siempre he tenido la intención de mostrar toda de a través de mis manos,  poder llevar acabo mi expresión y la plástica fue donde me sentí cómodo.

 

¿Qué relación tienes con las obras que realizaste al comienzo de tu carrera tus recuerdos infantiles los sigues estudiando para tus obras futuras?

Casi toda mi obra es una cronología de mi vida, mi obra temprana si se basa absolutamente en etapas de mi vida, esta obra ya es más dirigida hacia expresiones científicas, civilizaciones antiguas y demás, pero toda la obra temprana si es un reflejo de características mías, de mi vida en particular

 

¿Por qué cambio, porque no sigues proyectando tu vida a través de tus obras?

Llevo a cabo las dos corrientes me enfoque muchísimo en la física cuántica, astrología, astronomía y la verdad es que me cautivo muchísimo, de 3 años para acá me ha cautivado muchísimo la astrofísica, civilizaciones antiguas y he aprendido a hacer como una telaraña de todo eso y lo he podido plasmar a través de mi pintura.

 

¿Cómo definirías tu obra?

Mi obra como corriente artística se puede catalogar como neo expresionismo pero no me gusta encasillarla en un rubro, sino que simplemente es una expresión mía, pero la puedo definir como una especie de propaganda hacia las futuras generaciones.

Me gusta un poca catalogarme como una persona que archiva elementos simbólicos que han marcado a la humanidad a través del tiempo

 

¿Cómo se da el encuentro de que una galería te traiga hasta acá?

Es muy curioso, ya que alrededor de 1 año unas personas me contactaron en instagram que tenían una empresa que se llama huricane laboratory, y me dijeron que si yo quería intervenir algunos de sus celulares y acepte, estoy abierto a la posibilidad, paso el tiempo, no me buscaron y hace unos meses fui a Monza y Milán y estando allá me vuelven a buscar, me fueron a ver y platicamos y me dijeron que les gustaría muchísimo trabajar conmigo, me comentaron sobre que abrirían una galería innovadora en Milán y querían tenerme como artista y nos encantaría representarte y abrirte al mercado europeo y acepte, fue un efecto tras otro, no pasaron 2 meses ya aplicamos para Art Scope Basel y nos gustaría mucho que fueras uno de los 3 artistas que representemos para esta feria

 

¿Y que significa para ti exponer por primera vez aquí?

La verdad que es un privilegio poder representar al país, y que vean que tenemos mucho potencial tanto artístico como cultural.

 

“Soy un artista, el cual no está casado con un proceso metódico.”

 

By: @majoalvaradom

Share:

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *