TEFAF New York, fue fundada en 2016, y es presentada en el Park Avenue Armory de Nueva York EUA y realiza dos eventos al año: el TEFAF New York Fall y TEFAF New York Spring.

Como su hermana europea, año con año presentan lo más destacado del mundo del arte y esta edición no será la excepción con 92 expositores;12 de ellos nuevos participantes,de todo el mundo.

Los stands estarán distribuidos a lo largo de Park Avenue Armory, desde el Wade Thompson Drill Hall,abarcando los dos primeros pisos de salones de época de la institución. Un hecho sin precedentes pues el reconocido arquitecto originario de Ámsterdam: Tom Postma Design, ha desarrollado espectaculares diseños que armonizan los espacios del recinto, dotándolos de una imagen ligera y contemporánea.

El New York Spring edición 2019

Como ocurrió los dos últimos años, la feria promete ser una experiencia inmersiva para sus visitantes. Pues los galeristas han creado exposiciones temáticas, que acercan a sus espectadores a vivir una experiencia distinta de la apreciación del arte.

Pace Gallery expondrá el trabajo de Jean Dubuffet, pintor y escultor francés del siglo XX. Esta exposición incluirá algunas de sus obras más representativas. Entre las que se encuentran: L’ Hourloupe, Coucou Bazar, Sites aux Figurines, Psycho-Sites y Brefs exercices d’école journalière. Una selección que busca capturar el espíritu incorregible del maestro.

Coucou Bazar

Coucou Bazar es sin duda la obra más esperada de Dubuffet, pues significa su regreso a Nueva York desde 1973. Y en homenaje a las representaciones de ese año en las que cuadros animados por bailarines con un vestuario diseñado por el pintor, se movían en un escenario también diseñado por él. En Armory los visitantes encontrarán en las distintas presentaciones, a un bailarín actuando en la primera y la segunda planta.

Otros galeristas que expondrán este año son: Galerie Gmurzynska, Beck & Eggeling International Fine Art, Dickinson Gallery, David Zwirner, Friedman Benda y Lehmann Maupin.

Para conocer más sobre los exponentes y los artistas que serán presentados en TEFAF New York Spring. Haz Click en su página: TEFAF.

Escrito por Francisco Aguilar /Información obtenida de TEFAF

The post TEFAF NEW YORK SPRING 2019: ENCUENTRO DE ARTE Y DISEÑO appeared first on .

¿Quién es Eduardo Kobra?

Hijo de una ama de casa y de un tapicero, Eduardo Kobra creció en una de las comunidades de la periferia de São Paulo (también llamadas “Favelas”). Detenido unas 3 veces por usar sus Sprays en las calles, es hoy uno de los muralistas, o artistas del graffiti, más aclamados y ovacionados de la historia del arte contemporáneo.

Es interesante saber que Eduardo Kobra empezó desde los 17 años con el Pichação, una forma de arte visual caracterizada por una particular tipografía y por ser realizada en zonas altas de la ciudad. También tiene una afición por estudiar las imágenes más representativas del pasado de la humanidad, cosa que, como veremos, es el pilar de muchas de sus obras.

Tanto el Pichação como su pasión por la histor, explica que sus imágenes puedan ser social, política y ambientalmente incómodas, como lo son impactantemente hermosas.

Por suerte, su arte es uno de esos que te permite mirar al pasado y sentirlo grato, o ver el suplicio de animales, montañas y ríos con un halo de esperanza.

Colores con K

El arte de Eduardo Kobra es social, fantástico, evocador de emociones y hasta político. En las más de 3mil obras que conforman su repertorio alrededor del mundo, encontramos 4 tipos de creaciones diferentes:

Obras en 3D que dan la impresión de estar y no estar allí. Con ellas, el artista logra ofrecernos una deslumbrante sensación de relieve hasta el punto de adentrarnos en ella. Puede ser una selva, una biblioteca o un barco dentro de una botella. Estar frente a una creación de este tipo convierte pequeñas imaginaciones en grandes imágenes.

Tenemos también, Los muros de la memoria. En estos, Kobra revive imágenes que son clásicas para la memoria colectiva. Imágenes que recuerdan algún momento, situación o persona que han sido significativas para la ciudad o la calle donde se sitúa. De esta manera, da nacimiento a imágenes hiperrealistas y evocadoras del pasado.

Eduardo Kobra nos expone, además, Los murales a gran escala, que es por lo que más se ha dado a conocer y se ha convertido en lo que es hoy mundialmente.

Además de los grandes y coloridos murales, tenemos también sus obras proyectadas al cuidado de la Naturaleza: GreenPincel. Estas son la campanada ambiental que el mundo y las calles necesitan. Muchos de sus trabajos son un manifiesto a la protección del medio ambiente, incómodo y hermoso a la vez, como solo Eduardo Kobra puede hacerlo.

Claro que podemos decir que Copacabana y las Cataratas de Iguazú son un imperdible para un viaje al corazón de la samba. Pero ir a Brasil y no experimentar el arte de Kobra, es como ir de viaje en blanco y negro. Por fortuna su obra se encuentra también, enorme y grandiosa, en todo el mundo. Así, podremos explorar, ver sus obras, viajar y ver todo a color… Con los colores de Kobra.

Artículo por: Helena Rodríguez

The post EDUARDO KOBRA: EL MURALISTA QUE USA “KOLORES” appeared first on .

Además la sustentabilidad dentro de la industria de la moda se refiere a la conservación de los recursos naturales, un bajo impacto ecológico de los materiales empleados, la reducción de la huella de carbono y el respeto por las condiciones  económicas y laborales de los trabajadores.

Un movimiento que ha involucrado a diversas firmas de ropa, y ahora C&A se une a este movimiento.

Look good, feel good, do good

Tras haber formado parte del movimiento, C&A ha logrado grandes cambios desde la producción de sus prendas, ya que son el mayor comprador de algodón orgánico con un 67% y certificado por Better Cotton. Por otro lado ha mantenido de manera transparente la situación de sus fábricas de proveedores Tier-1 y Tier-2.

Sin dejar a un lado la igualdad de género C&A creó su campaña ‘Inpiring Women’ en donde el 78% de sus empleados en México, Brasil y Europa participan para mantener las mismas oportunidades entre hombres y mujeres.

Una marca con más de 3.5 millones de clientes diarios C&A ha reconocido su importancia dentro de la industria, ya que es la marca de retail con más historia y que logra brindar ropa de gran calidad a los consumidores.

Pero no solo eso, también ha cambiado su visión como marca y se ha concentrado en tres grandes áreas: Producto Sustentable, Suministro Sustentable y Vida Sustentable.

Y para seguir apoyando esta colección #wearthechange y esta gran iniciativa de C&A adquiere una playera Bio-Cotton en C&A y disfruta de prendas que además de contar con un excelente diseño,  te harán llevar el cambio en tu outfit hacia un futuro cada vez más amigable con el planeta.

Por: Sandra López | C&A

The post #WEARTHECHANGE, NUEVA COLECCIÓN SUSTENTABLE DE C&A appeared first on .

NAPOLEÓN nace en el 2017, cuando Paola Quintero, creadora y directora de la marca, une fuerzas con el diseñador Patricio Campillo, de The Pack, un proyecto de menswear. Con esta propuesta, estos jóvenes emprendedores mexicanos buscan invadir y conquistar el mundo de la moda a través de diseños atrevidos, elegantes y funcionales.

El concepto parte del personaje histórico Napoleón Bonaparte. El general y luego emperador francés, que dirigió uno de los mayores imperios en el siglo XIX y que, al parecer, le tenía miedo a los gatos.

A pesar de sufrir un complejo por su baja estatura, Napoleón Bonaparte es hoy una de las figuras militares y políticas más importantes de la historia… ¡y ahora también, de la moda!

La renovación de un clásico

La ropa de NAPOLEÓN renueva los clásicos de manera radical. Figuras geométricas, diseños sofisticados y cortes irregulares; con todo esto logran transformar un bolso, unos pantalones o una simple camisa masculina, en un símbolo femenino de poder, elegancia y belleza.

Además, las mezclas audaces de texturas y formas en prendas cotidianas, hacen que la ropa de NAPOLEÓN tenga algo de familiar e de innovador a la vez.

De esta manera, NAPOLEÓN responde a una verdadera necesidad de la mujer contemporánea: verse sofisticada, elegante y empoderada para todo momento y en cualquier ocasión. Los diseños de Quintero y Campillo logran así, darles fortaleza a las mujeres, y permitirles expresar su individualidad en el cotidiano, siempre mezclando belleza y funcionalidad.

Esta voluntad de innovación sin duda hace de NAPOLEÓN mucho más que una simple marca de ropa, y constituye una verdadera propuesta estética. Con sus colecciones Trafalgar y Josephine, ya nos han demostrado que tienen todo lo necesario para marcar el mundo de la moda con una nueva propuesta de estilo y sofisticación.

El arte de componer

En este 2019, NAPOLEON acaba de lanzar su tercera colección 3.0. Una colección andrógina, que juega con materiales, texturas, formas, patrones y cortes hasta crear un repertorio osado para esta temporada. 

Por eso creemos que la marca seguirá conquistando a México. Ya abrieron su primera tienda en CDMX; y ahora estaremos todos a la expectativa de las nuevas estrategias de batalla de este pequeño gigante de la moda.

Artículo por: Helena Rodríguez

The post NAPOLEÓN: LA CONQUISTA MEXICANA DE LA MODA. appeared first on .

Raffael Papian era conocido como uno de los más reconocidos coleccionistas del mundo. Entre sus posesiones se encuentran relojes únicos en su categoría.

El nacimiento de una marca trascendente

Con el tiempo desarrolló uno de los proyectos más importantes en su trayectoria: la inigualable Raff House. Edificio que antes de pertenecer a Papian, estuvo en manos de la realeza rusa.

Aquellos afortunados que se hicieran acreedores a una membresía, podían disfrutar de una enorme compilación de relojes de colección, destinados a aquellos que buscaban tener un reloj experiencia.

Papian entonces reclutó al reconocido relojero independiente Bernhard Lederer con el que empezó una colaboración que continúa hasta la actualidad. Juntos han creado importantes piezas de relojería, entre las que se encuentran Gagarin Tourbillon (imagen derecha) y Al-Noor Tourbillion (imagen izquierda).

Relojes élite

En 2017, Raffael Papian decidió iniciar su propia marca de relojes. Donde el intrincado y perfecto mecanismo cae bajo la responsabilidad de Lederer. Una característica distintiva de las piezas, es el nombre grabado del relojero en el reverso, símbolo de su compromiso con la calidad del producto.

Un reloj de su colección regular tiene un costo de 280 mil euros, mientras que el precio de su colección de joyería solo puede ser revelada bajo solicitud. Además, la marca Rafaelle Papian fabrica relojes únicos, uno de ellos es el Al Noor Royal.

Al Noor Royal

Este modelo en particular fue fabricado como un viaje cultural del pasado, presente y futuro de la herencia de la cultura islámica. Realizado bajo consulta del profesor de la Universidad de Newshate Jamal Sharif, quien supervisó el componente temático.

La pieza es fabricada en caja de platino, con una copia en diamante y esmeralda de corte baguette. El tamaño de las piedras armonizan al reloj que tiene grabado en oro la primer Sura del Corán.

Para conocer más o adquirir uno de estos exclusivos relojes, puedes visitar su página: Raffael Papian

Escrito por Francisco Aguilar

The post RELOJES RAFFAEL PAPIAN: MEZCLA OSTENTOSA ENTRE INNOVACIÓN Y LUJO appeared first on .

Carmen María Mayz tiene la particularidad de combinar exclusividad y artesanías en sus tocados de novias. La convierte en una de las más buscadas por las mujeres a la hora de la soñada boda. Tocados de novia, madrinas e invitadas pueden encontrarse sobre la calle Castelló 60, en Madrid, España.

Junto a diseños originales, encontraremos complementos de alta costura y
bordado en pedrería personalizado.

Mayz propone algo diferente en sus tocados. Ofrece vastos accesorios y bordado de vestidos que pueden ser asesorados por las/los diseñadores.

Aquí he de referirme a trabajos con diseñadores de la talla de Lorenzo Caprile by S.M.R. Letizia, Nacho Aguayo, Manuel de Vivar, Alma Aguilar, entre otros.

Cabe señalar que todas las piezas están hechas a mano y de forma artesanal, con una única elaboración excepcional que destaca por su técnica personalizada y materiales de primera.

Además, Carmen Mayz ofrece servicios de elaboración de accesorios, aplicaciones y complementos de bordados para novias, así como también, bordados sobre el vestido acabado.

El asesoramiento personalizado que brinda, aunado a su amplia trayectoria en el sector, hacen que Carmen cuente con la experiencia necesaria para crear el look perfecto para la novia, madrina e invitados, teniendo en cuenta todos los detalles.

Así mismo, ofrece la prueba de piezas en su showroom. Si no dispones de mucho tiempo, puedes adquirir diferentes modelos en su tienda de Madrid.

En cuanto a piezas viejas, ofrece el servicio de restauración de prendas bordadas en pedrería y tocados antiguos. Por lo tanto, aplica el tratamiento de envejecido a las piezas, para que tengan un aspecto antiguo.

Carmen María Mayz.

Por todo esto, no lo dudes y ponte en las manos de Carmen Mayz. Sus tocados y accesorios captarán tu esencia y esa idea que has anhelado siempre, se materializará en un tocado, bordado o accesorio.

Escrita por CRISTINA ALEJANDRA NUÑEZ.

The post CARMEN MARÍA MAYZ: EL TOCADO PERFECTO, PARA LA OCASIÓN PERFECTA appeared first on .

“Una mujer que se corta el pelo está a punto de cambiar su vida”.

¿Ya te cansaste de las mechas californianas que triunfaron tanto en el 2016 o de emprender nuevos proyectos espontáneos con tu cabello y unas tijeras el domingo por la mañana? Si tu respuesta es un rotundo “¡SÍ!” te traemos los tesoros más preciados en colores y peinados del estilista mexicano René Pérez Cossio y las tendencias de la temporada verano 2019/ invierno2020.  Así que… ¡A tomar nota!

René Pérez Cossio

Antes que nada, conozcamos un poco más de quién nos guiará en el mar de estilos para nuestro cabello. René Pérez Cossio, es un estilista radicado en CDMX que trabaja para grandes y pequeñas producciones de televisión y cine.

También participa en magníficos proyectos de moda tanto en su país como fuera de él. Además, es un profesional que, con dedicación, elegancia y un gran gusto por el detalle en cada una de sus obras, nos exhibe los mejores ejemplos de colores y peinados para el 2019 y el 2020.  

¿Qué es una tendencia para René Pérez Cossio?

Para el profesional una tendencia es la idea o inspiración, de cada uno de los diseñadores, que logra evolucionar hasta convertirse en un objeto, un estilo o una sensación que llega a la vida diaria de las personas.

Ahora, poner nuestro cabello en las instintivas manos de Cossio, es el primer paso para hacer de las tendencias de esta temporada, nuestra mejor amiga. ¿Qué nos recomienda?

COLORES Y DETALLES DE COLORACIÓN

El RUBIO HIELO está en tendencia para esta temporada; sin embargo, hablamos de rubios muy marcados que deben pasar por procesos de varias decoloraciones para llegar al punto exacto del tono.

Por eso, sería recomendable que lo pensaras muy bien antes de llegar a hacerlo, sobre todo si tu cabello está maltratado.  Para esta temporada tenemos también el CASTAÑO 3D, que busca ser un tono natural que equilibre luminosidad y oscuridad; es decir, que no pierda la profundidad y la dimensión.

Así mismo, COBRE, AVELLANA, y BEIGE son tonos de la colección de PRIMAVERA/VERANO 2019 que llegarán con la misma fuerza hasta el OTOÑO/INVIERNO 2019/2020. La seducción de estos tonos fue tan radical gracias a que pueden aplicarse en mechas babylights, mechas color caramelo, balayage y para los hombres es un tono fascinante.

Estos tonos se llevan en todas las dimensiones. Igualmente, los tonos MARRONES TRIDIMENSIONALES con mechas babylights son perfectos para personas de tez morena pues le proporciona una grandiosa luminosidad al rostro.

¿Y para los más enérgicos?

Llega el ¡PINKHAIR! Es una colección de cabello EXTRARUBIO con destellos rosados muy tenues, rosa palo o rosados naturales. A parte de este tono, tenemos el GRANNYHAIR, muy recomendado para las personas entre sus 30 y 40 años. Para las personas jóvenes, Cossio sugiere no usarlo, pues podría sumar edad.

Tenemos igualmente, para nuestros lectores más pletóricos, el LIGHT COPPER BLONDE, tonos rubios muy cobrizos y luminosos.

Sin embargo, estos tonos, nos dice Cossio, no son para todo el mundo. Estos tonos en tendencia, dependen siempre del tipo de piel que se tenga, pues algunos pueden revelar o no, tus mejores atributos.

DETALLES DE PEINADOS

Cossio nos muestra también las tendencias que marcarán esta temporada para decorar, moldear y darle un toque de originalidad a nuestro cabello. Aquí tenemos algunas de las mejores ideas para cambiar, para sentirnos renovadas y renovados cada día de la semana.

¡Trenzas en todos lados!

Desde la TRENZA más sencilla, hasta la más compleja, trenza invertida, francesa, trenzas corona o en ponytails altas… El regreso de las trenzas nos permite dejar atrás la conocida trenza de tres secciones. En esta temporada podemos usar trenzas de cuatro a cinco secciones, e incluso, trenzas en toda la cabeza o con diferentes formas. Para esta temporada, las trenzas demuestran su inmortalidad.

El MESSYHAIR está en auge y se inspira en el más sencillo y relajado de los estilos: “Me acabo de levantar”. Ondas muy sueltas, relajadas, un aspecto muy natural y 0% producido, son las características de este cautivador look.

¿Accesorios para el cabello? ¡Claro que sí!

Flores, clips, pasadores con pedrería, pasadores invertidos o con flores, Bobby pins de colores formando palabras e incluso aretes que combinan con el cabello trenzado, son todos accesorios que hoy podemos destinar para nuestros peinados. Los estilos que han marcado tendencia esta temporada, como el MESSYHAIR del que hablamos, el WETLOOK en ondas o el cabello perfecto, son estilos que compaginan con los accesorios.

Cossio nos recuerda que, al momento de decidir nuestro estilo y color de cabello, debemos tener en cuenta nuestro atuendo y nuestro tono de piel. Es importante armonizar nuestro estilo, pues algunos colores son específicos para ciertos tipos de cortes o peinados. Por ejemplo, nos dice Cossio, “si tienes unas babylights o un balayage, es preferible optar por un FLEQUILLO SHAGGY.”

Este flequillo es una tendencia recuperada de los años 70’s para quienes prefieren un estilo muy poco producido y con un carácter más natural.

¿Una última recomendación?

Según René, el cabello MEDIO LARGO es lo que marcará tendencia este año. Si tienes un cabello parejo, como un CASTAÑO 3D o un MARRÓN TRIDIMENSIONAL, entonces vale la pena que optes por un cabello perfecto, ondas perfectas, una ponytale muy pulida, o un WETLOOK detallado. Para quienes tienen un balayage o tonos rubios, el MESSYHAIR será el preciso para esta temporada.

Artículo por: Helena Rodríguez

The post TENDENCIAS, PEINADOS Y COLORES VERANO 2019/INVIERNO 2020 appeared first on .

Los vinos galardonados son:

“Estamos orgullosos del reconocimiento por este concurso, ya que el origen de nuestras varietales principales procede de Francia. Particularmente, nuestro Cabernet Sauvignon, que marcó el nacimiento de nuestra bodega, es un ícono de nuestra línea clásica.” 

-Hans Backhoff, Director General de Monte Xanic

A lo largo de su historia, Monte Xanic ha recibido más de 270 condecoraciones procedentes de prestigiosos concursos a nivel mundial, compitiendo frente a frente con las tradicionales bodegas europeas y americanas.

Sobre el Challenge International Du Vin

Fue creada en 1976 y es organizada anualmente por la asociación francesa Concours Des Vins. Cada primavera, durante dos días, más de 5 mil vinos originarios de 37 países, son degustados por aproximadamente 700 profesionales y consumidores aficionados.

Sin duda, es uno de las competencias de vinos internacionales más antiguas. Además, cuenta con la certificación ISO 9001 versión 2008, la cual
se inscribe en una gestión cualitativa desde hace mucho tiempo, avalando la seriedad de la organización.

Su estructura se caracteriza por ser una degustación abierta a todos los vinos y aguardientes de origen vitícola, listos para la comercialización. está reconocido por la Comunidad Europea desde 1986.

Escrito por Diana N. Ortiz | Imágenes de Challenge du Vin

The post MONTE XANIC GANA CHALLENGE INTERNATIONAL DU VIN 2019 appeared first on .

Estos espacios para que te ayudan a llegar al climax deseado, no actúan de manera aislada. Sí o sí, tienen que estar confabulados con melodías que armonice tu momento y es precisamente el jazz, el único género musical que lo logra. Por tal razón, hoy, 30 de abril, la revista Velvet Magazine México y Latinoamérica le rinde un homenaje al jazz.

Género musical que te acompaña

El jazz es una familia de géneros musicales que comparten características comunes. Por consiguiente, al tener diversos sonidos, el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile o como música de relajo.

El jazz, no es solo música, es arte. Como diría una de las grandes exponentes del jazz, Nina Simone: “El jazz es una forma de ser y una forma de pensar”.

Muchos aseguran que el jazz es elegante, complaciente y sofisticado, puesto que no te aturde, sino que se acopla y te acompaña en todas tus actividades.

Ciertamente, el jazz posee una cualidad rítmica especial conocida como swing.

Además, tiene el carácter y papel de la improvisación.

Asimismo, cuenta con un sonido y un fraseo que refleja la personalidad de los músicos. Por tal razón, algunas veces, el jazz exige una escucha atenta y concentrada.

Sin duda, los elementos del jazz como: el ritmo, el fraseo, la combinación de sonido y la armonía de blues se entremezclan para que estén presentes en cualquier función social.

Origen

El jazz es producto de la búsqueda de la identidad, del respeto, de la dignidad humana, de la democracia y de los derechos civiles.

Se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea.

A pesar de que el jazz se gesta dentro de la cultura afroamericana, siempre ha estado expuesto a influencias de otros géneros musicales.

Desde 1920 es ejecutado por músicos de diversas partes del mundo, quienes le dan la debida importancia.

El jazz creció y se arraigó, en todos los lugares, como muestra de la lucha contra las formas de discriminación y de racismo en el mundo.

Por consiguiente, en noviembre del 2011, la UNESCO proclamó el 30 de abril como: Día Internacional del Jazz porque considera que, a través del jazz, se puede transmitir paz, diálogo y entendimiento mutuo.

Además, la UNESCO promueve el jazz como una herramienta educativa y como un motor para la cooperación entre pueblos.

Exponentes latinoamericanos

En Latinoamérica el jazz se resume en tres grandes exponentes:

El panameño Danilo “Cholo” Pérez, que engalana a Latinoamérica con un jazz contemporáneo.

Él es, sin duda, un icono dentro de la nueva generación del jazz latino. Nominado tres veces al Grammy, ganó Best Artist in Performance de los New York Jazz Awards y también otros innumerables reconocimientos recibidos por la prensa especializada.

El mexicano Héctor Infanzón, quien en 1993 grabó “De manera personal”, su primer disco compacto como solista y debido a su trayectoria, fue invitado a participar en el Festival Internacional de Jazz, realizado en La Habana, Cuba.

A lo largo de su carrera, participó en importantes festivales realizados en los Estados Unidos, país donde fue aclamado por la crítica especializada.

En el año 2000, grabó su segundo CD titulado “Nos Toca”, en el que combinó el lenguaje jazzístico con elementos de música afrocaribeña.

Arturo Sandoval huyó de Cuba y vivió autoexiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EUA, con el título: “Flight to Freedom” para el sello GRP. Además de su larga trayectoria en el mundo jazzístico, tiene también una carrera musical como intérprete clásico.

En conclusión, el jazz es un género musical que te marca y cautiva para toda la vida. No solo por lo que transmite al escucharlo, sino también porque su melodía puede ser tu aliado en momentos inesperados.

Para deleites de muchos y por ser el Día Internacional del Jazz, la revista Velvet Magazine México y Latinoamérica comparte con ustedes un concierto que, hoy, 30 de abril, se está transmitiendo en vivo en todo el mundo.

ESCRITO POR: JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA

The post EN EL DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: VIVE Y SIENTE TODOS LOS EFECTOS POSITIVOS DE ESTA MELODÍA appeared first on .

Y fue hasta el año de 1982 que la UNESCO proclamó el 29 de abril como el ‘Día internacional de la Danza’ gracias a que el Comité Internacional de Danza propuso la celebración de este día. La fecha fue elegida a raíz del natalicio del maestro y creador del ballet moderno Jean-Georges Noverre.

Este día tiene el objetivo de reunir a todas las personas que han elegido esta disciplina como forma de expresión para superar diversas barreras u obstáculos culturales, políticos y éticos, pero ante todo celebrar la danza y su diversidad. Cada año se realizan diferentes actividades como clases, conferencias y espectáculos, así como  publicar un mensaje hecho por una personalidad del mundo de la danza que se difunde a nivel mundial.

Este año Alkis Raftis, presidente del Consejo Internacional de Danza (CID) de París, fue el elegido para difundir el mensaje a más de 100,000 profesionales de la danza en 200 países:

“Al danzar, las personas a veces trascienden al reino de lo sobrenatural; la música y el movimiento combinan cuerpo y mente hacia un elevado estado. Esta experiencia extática libera, se extiende muy profundamente en la propia dimensión interna, uniendo a la persona con el universo… Más allá de la recreación y el arte, la Danza se convierte en un vehículo de la conciencia elevada, una búsqueda del significado último…  Actualmente somos testigos de la rápida proliferación de la Danza Litúrgica, especialmente en las Américas. La Danza regresa como práctica de adoración, forma física de oración, expresión de devoción a Dios.”

Alkis Raftis

Actualmente la danza se ha convertido en una disciplina que permite tanto expresarse como concientizar a la sociedad. Y enfrentar problemas sociales, pero a la vez celebrar esa libertad que tenemos para seguir el ritmo de la música.

Por: Sandra López

The post DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA appeared first on .