Al realizar una alianza entre las técnicas artesanales y su proyección de diseño en piezas de sastrería fina, brinda una propuesta de vestuario étnico muy ponible. Caracterizado por un proceso de elaboración orgánico.

ARTESANÍA EN CADA PRENDA

Al buscar crear identidad propia en cada pieza, trabaja de la mano de tejedoras mapuches del sur de Chile y pintores de la zona se encargan de teñir las telas de manera natural. Asimismo, usa la técnica del fieltro en aplicaciones.

A su vez, para la elaboración de sus prendas usan el tradicional telar witral y promueven la crianza de ovejas, ya que es su materia prima.

“Lanas en cuya memoria vive el espíritu de aguas cristalinas que desde la cordillera de Pucón, bajaron jugando entre arenas, tierra y piedras volcánicas tomando los colores que la naturaleza le heredo”.

INSPIRACIÓN DE COLOR VEGETAL

Su mayor fuente de inspiración a la hora del proceso creativo del diseño de telas y prendas, es la naturaleza. Por otra parte, juega en la mezcla de telas, pachwork y terminaciones para lograr un resultado diferente.

PUCÓN

Es una ciudad muy pequeña que su mayor fuente de ingresos es el turismo. Desafortunadamente, la moda local no es parte del panorama ya que la artesanía tradicional es quien tiene el protagonismo.

La diseñadora, Elizabeth notaba la falta que hacía promover la artesanía desde otra perspectiva, con diseño, más finas y que tuvieran una propuesta diferente. Actualmente, su tienda Color Vegetal es muy visitada por turistas extranjeros.

En 2012 la marca despertó el interés en los europeos, lo que motivó para buscar la exportación y abrir mercado en ese país. Ya que desde entonces contaba con la capacidad productiva para llevarlo a cabo.

MÁS INFORMACIÓN

Show room: Gerónimo de Alderete 275, Local 1, Pucón. Gerona 3403, Santiago.
Cel: +56 977900898
http://colorvegetal.cl/

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El conocimiento es el único bien que crece cuanto más se comparte. Bajo esa consigna, Gustavo Prado —Investigador y director de la agencia de tendencias trendo.mx—, anuncia el lanzamiento digital de su libro Mextilo: Memoria de la moda mexicana de manera gratuita.

TRADICIÓN E HISTORIA

Mextilo es una iniciativa cultural que busca capturar la identidad mexicana, vinculando el arte, la tradición y la moda de México. Empezó en 2015 como un documental homónimo estrenado en el marco del ASVOFF en París. Dos años más tarde el primer ejemplar impreso vio la luz.

500 AÑOS DE MODA MEXICANA

Cinco años después, Gustavo Prado ha decidido poner 500 años de moda mexicana al alcance de todos, para que cualquiera pueda conocer la fascinante historia del diseño mexicano.

“Hacer Mextilo no fue un trabajo fácil, pero había que hacerlo para salvar una parte de la historia de nuestro país. El futuro de la cultura está en el internet, donde el conocimiento es libre. gratuito y compatible. Por eso, en lugar de imprimir una segunda edición, que mejor que regalarlo y hacerlo libre para siempre”

Afirma Gustavo Prado. 

LA HISTORIA A TRAVÉS DE LA MODA

Más de 400 páginas narran, de manera textual y gráfica, la historia de la indumentaria nacional. Desde el atavío de los pueblos precolombinos, pasando por la colonia, el porfiriato, el despertar de la moda mexicana en el siglo XX, hasta llegar al diseño contemporáneo.

Mextilo pone en contexto a personajes como Ramón Valdiosera en paralelo con la Escuela Mexicana de Pintura o Armando Valdés Peza y la época de oro del cine nacional. Es así como cuenta la historia de las identidades populares de cada época: a través de la moda, la música, las celebridades, las tradiciones y las novedades.

PATRIMONIO CULTURAL E HISTÓRICO EN UN CLIC

A partir del 22 de mayo, este invaluable patrimonio cultural e histórico estará disponible para todos. A través del sitio web de trendo.mx podrás acceder a la historia de la moda mexicana, GRATUITAMENTE.

Mextilo, es el primer libro que recopila la historia de la moda de México. Se trata de una dinámica e informativa línea del tiempo de la moda mexicana, nutrida por material de archivo hasta entonces inédito y crónicas periodísticas de época.

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LA HISTORIA

Caravana fue fundada por Jacopo Janniello en 2009. Inspirada por la determinación de encontrar un nuevo camino, respetar y revitalizar la artesanía local maya con una nueva alquimia. Caravana surge de la pasión del espíritu aventurero. La reinterpretación de siglos viejos resultado en un concepto singular de elementos únicos llamados “Neo-Artesanía”.

INSPIRACIONES

La marca capta un estilo rústico, bohemian y sensual. Las colecciones son versátiles, perfectas para Day-to-evening Beachwear y puede ser usado en múltiples formas. Hechas de la mejor calidad, las prendas parecen ser realizadas para adornar el cuerpo y acariciar la piel de forma natural.

“Caravana significa movimiento, tal como es nuestra propia visión de viajes, estilo y modus vivendi. No solo es una visión, es nuestra manera real de vivir. Caravana tiene raíces pero también intención. Se adapta a su alrededor de mantener una identidad. Toma en verdaderas formas de realidad que no son sostenida por tiempo o tendencias, experiencia simultáneamente y realización de la diversidad y la belleza de este mundo. Este es al ama que siempre dirigirá su dirección”.

Jacopo Janniello

EL TRABAJO DE LOS ARTESANOS

La comunidad de artesanos de Caravana trabaja con una comunidad de artesanos que armoniosamente dedican tiempo, pasión y esfuerzos para dar vida a cada pieza, llenas de historia, de un alma propia.

RESPETO POR EL TRABAJO Y LOS MATERIALES

Tiene un sentido de respeto por las telas y los materiales usados. Todas las piezas de Caravana son hechas a mano, cada una hecha con paciencia, varias horas de trabajo. Es por esto que cada pieza tiene un ritmo y movimiento natural.

La maestría del artesano de Caravana se encuentra con la capacidad de transformar tela en una obra de arte con solo utilizar sus manos especializadas para tirar hilos y crear patrones intricados. Este proceso es llamado “Fraying”.

RESPETO POR EL AMBIENTE

Los procesos artesanales de Caravana aseguran menos desperdicio y producción en masa. Empezando por el tinte que utilizan, viene realizado artesanalmente por una marca líder en México en tintes textiles.

La empresa con la que trabajan, además, está involucrada en iniciativas sociales como talleres de tintura y de desarrollo de líneas ecológicas.

MÁS QUE TRABAJO ARTESANAL

Cada pieza tiene un significado y un propósito que revela formas mágicas y misteriosas. Detrás de cada prenda hay un estudio de técnicas no solo actuales y antiguas, sino también explorando el conocimiento de los chamanes. Todo esa sabiduría las puedes encontrar incorporadas en las creaciones de Caravana.

PORTALES

Estas creaciones mágicas las puedes encontrar en diferentes partes del mundo, ninguna de ellas ha sido escogida por pura casualidad. Cada espacio que hospeda sus colecciones se viste de magia, misterio y sensualidad.

Desde Tulum hasta Mykonos, Mérida, Valladolid y Miami. Caravana se mueve por el mundo dejando detrás de ella toda la belleza y la cultura Maya.

SOMOS HERMANOS

Debido a la pandemia que el mundo entero está enfrentando, realidades como estas han tenido que cerrar temporalmente. Caravana, tomó la decisión de cerrar también la fabrica donde actualmente 148 artesanos trabajaban.

Para poderlos apoyar, Caravana ha decidido establecer el Fondo Artesano de Caravana para apoyar el bienestar de los artesanos y sus familias en medio de estos tiempos sin precedentes. El fondo les proporcionará alimentos, agua, suministros de salud y apoyo adicional.

Tenían como objetivo recaudar USD $ 10,000 para fines de abril, además de donar el 25% de las ventas netas de todas las compras en línea.

A veces olvidamos cuánto se puede influir y dar forma al futuro de los demás. Bueno, este es uno de esos momentos.

Jacopo Janniello

Las donaciones por el momento han llegado a 3,165 USD $, esperemos que a través de esta nota les hayamos transmitido la pasión y la dedición de Caravana. También les dejamos página donde están continuando las donaciones. Ayudémonos, somos hermanos.

Escrito por Ainy W. | imágenes por Caravana

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Como ya es tradición, cada mes Benito Santos elige a una mujer que encarna los valores e inspiraciones de la firma a través de su trayectoria. La elección de marzo, permitió reflexionar desde la distancia social todos los logros, valores e identidades: Sofía Torres, una joven modelo internacional y activista orgullosamente mexicana fue la elegida.

¿QUIÉN ES SOFÍA TORRES?

Sofía Torres creció interesada en la fotografía, y descubrió que poseía el talento para crear imágenes; pero también para expresar su identidad a través de ella. Por esa razón, se convirtió en modelo y, de manera independiente, logró sus primeros trabajos en Asia.

Sin embargo, fue su participación en la Semana de la Moda de Nueva York lo que la catapultó al estrellato, y su look andrógino fascinó a algunos de los diseñadores más importantes del mundo.

SOFÍA TORRES: MI CABELLO CORTO ES UN ACCESORIO

Para Sofía Torres, ir más allá de los roles preestablecidos por la sociedad ha sido todo un reto, pero le ha ayudado a demostrar que puede romper paradigmas:

“Hoy en día si tengo tiempo y estoy de buenas, a aquel que confunde mi género únicamente por mi largo de cabello le explico que eso no es más que un accesorio y tenerlo largo o corto no determina a un sexo” .

SOFIA TORRES APOYANDO LAS MUJERES

En su experiencia, este tipo de interacciones son una oportunidad para hacerle ver a las personas las ideas equivocadas que surgen a partir de la cultura en la que vivimos.

Y es lo que la ha motivado a formar parte de distintas iniciativas que tienen como finalidad ayudar a quienes más lo necesitan, ya que el poder apoyar a otros le enseña a crecer como persona y valorar lo que nos rodea.

Durante estos días de introspección, el tratar de generar un cambio para el mundo y romper esquemas son acciones con las que Sofía Torres destaca en el panorama nacional, y el seguir luchando por el bien común es lo que la hace ser toda una Mujer Benito Santos .

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Aquellas que, además de dar una presencia impecable a tu recinto, ofrece comodidad de extremo a extremo.

Acabados futuristas con formas y cortes asimétricos, a fin de dar un nuevo estilo o toque chic.

Sillas que crean una atmosfera de originalidad, no solo por la sorprendente imagen que irradian, sino por el material con las que están hechas.

A continuación, Velvet te presenta tres sillas sorprendentes:

 “Getsuen Diamond”

Este sillón es una flor abierta en todo su esplendor. Reluciente desde cualquier ángulo y no es para más, puesto que esta revestida de cristales Swarovski. El complot entre el confort y el lujo hace de este mueble un objeto invaluable.

“From the Glitter”

Entrar a tu sala y encontrar un mueble que, a todas luces, evoca al mar, es un lujo que muchos quisieran tener. La elegancia pura reflejada en una silla que tiene forma y color de una perla. Diseñada por Kang Myung Sun, se ha convertido en un modelo insuperable.

“Bolotas”

Una silla con base de madera y forrada con lana de oveja son la combinación perfecta para brindar confort. Sumado a ello, se encuentra el color y la forma que le dan un estilo exquisito.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: ELLE DECOR

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#ParísFashionWeek2020

París, desde el 24 de febrero, se convirtió en el centro de atención porque lo nuevo en glamour y elegancia está haciendo su aparición, en todo su esplendor, en el fashion week 2020.

Este certamen de belleza en outfit, se ha convertido en eco de las importantes casas de moda, por lo que, cada año, pugnan por crear mejores prendas.

Esta vez, la estrategia de los expertos en moda fue saciar, en gustos y colores, las expectativas de todos los públicos objetivos.

Para esta ocasión, el enfoque de los diseñadores fue presentar outfits modernos con toques ochenteros, pero futuristas.

Un cúmulo de prendas inclusivas para todos los biotipos. Desde pantalones acampanados hasta los sacos sueltos y entallados con lentejuelas y solaperas.

Es decir, para los amantes del buen outfit, cada día de show fue un jolgorio, puesto que lo visto, hasta ahora, rompe los esquemas y los parámetros de la moda convencional para dar paso a un nuevo estilo de cómo usar las prendas en invierno.

Por ejemplo, algunos diseñadores, se atrevieron en crear prendas transparentes, que quizá no correspondan a la temporada, pero la valía de mostrar una prenda distinta es el “core” de ser único en creación.

En ese contexto, los vestidos largos:  ceñido con escote en la parte superior y holgados con corte lateral en la parte inferior fueron la ovación del show.

Asimismo, las capas y los sombreros, en tonos oscuros, fueron el momento “dark” de las presentaciones. 

Por si fuera poco, cada colección traía consigo una variedad de zapatillas, sandalias, zapatos y botas que brillaron con luz propia.  

Los accesorios también tuvieron prestancia en este evento. Collares, aretes y brazaletes, acompañados de gafas oscuras y bolsos para todo terreno, fueron la sensación del show. 

La armonía en simetría y el buen tino de los diseñadores fueron los aspectos que más destacó la prensa internacional.    

Con todo lo vivido, en estos 6 días de show, París ya no solo puede ser considerada  “la ciudad de la luz” (por ser la primera en tener alumbrado público), sino también podría ser “el foco de referencia en moda en todo el mundo”.

Hasta ahora, el lujo y la pasión en moda, en el París Fashion Week, ha sido gracias a los diseños de los genios de la alta confección como Mame Kurogouchi, Kenneth Ize, Marine Serre, Victoria/Tomas, Dior, Dawei, KochÉ, Saint Laurent, Lanvin, Kenzo, Mugler, Maison Margiela, Dries Van Noten, Guy Laroche, Rochas, Lemaire, ChloÉ,  Paco Rabanne, Nina Ricci, Haider Ackermann, Atlein, Yohji Yamamoto, HermÈS, etc. 

Se espera que, hasta el 3 de marzo, hagan su aparición los diseñadores: Issey Miyake, Balenciaga, Anais Jourden, Thom Browne, Beautiful People, Valentino, Mashama, Givenchy, Stella Mccartney, Sacai, Shiatzy Chen, Alexander Mcqueen, Chanel, Valentin Yudashkin, Gaunchere, Jarelzhang, Lacoste, Louis Vuitton, etc.

Sin duda, con el París Fashion Week 2020 la moda mundial se renueva y crea una valla muy alta para los siguientes eventos.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: LA NACIÓN

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Milán Fashion Week 2020

Nuevamente, Milán rinde homenaje a la moda, por lo que ya todos los preparativos para el fashion week 2020 están consumados. Desde las locaciones hasta los modelos y “staff” de producción. 

Esta vez, hay mayor expectativa, puesto que estarán presentes algunos de los genios de la costura como Prada, Jil Sander, Gucci, Armani, Fendi, Bottega Veneta, Etro, Marni, Versace, Missoni y Salvatore Ferragamo.

Desde el 18 hasta el 24 de febrero, esta ciudad imperante, catalogada como la cuna de la moda, dará rienda suelta a su estilo innovador y , a la vez, tradicional con un exquisito show que acaparará a la prensa internacional.

Lo que se verá en el Milán Fashion Week 2020 marcará la pauta en moda y será tendencia en el mundo. 

Los expertos de la moda auguran un futuro promisorio para todas las colecciones que se darán cita en ese evento.

Para este show, cada diseñador dejó volar su imaginación para crear lo excelso en moda y así hacer creer al público que los sueños se hacen realidad. Como diría el gran Gianni Versace: “Il nostro lavoro deve far sognare”, que traducido al castellano sería: “Nuestro trabajo debería hacer soñar a la gente”. 

Se presume que para este año, la mayoría de colecciones tendrán una mezcla de estilos: tradicional, actual y futurista. En ese contexto, veremos diseños sofisticados con su respectivo toque cultural y moderno.

Por otro lado, en algunas colecciones predominará el aspecto social y eco-friendly, a fin de ser eco y poner alto a algunas de las problemáticas de carácter mundial. 

Es decir, en esta oportunidad, la moda tomará un rol protagónico para hacer frente a la crisis provocada por el coronavirus. Esto, gracias a la Camera della Moda Italiana que impulsa el lema “China, we are with you”.

Para traer todos los detalles de lo que serán esos 7 días de lujo y belleza, la gran referente y experta en moda, Angelica D’amore, estará cubriendo el minuto a minuto de todo lo que presentarán los diseñadores. Eso quiere decir que, Velvet, a través de sus redes sociales, ofrecerá a su público una cobertura de primera calidad. 

Ciertamente, Milan Fashion Week 2020 será un nicho de referencia para las nuevas casas de moda que quieran imponerse en la vorágine de outfit. 

Sin duda, a pocas horas de que se “abra el telón”, Milán Fashion Week 2020 es “trending topic”, no solo por la moda que presentará, sino por el aspecto social de coyuntura que tocará. 

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA

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Street style para el otoño-invierno 2020

Empezamos una nueva década y el ser humano quiere cambios. Desde la forma de pensar hasta la forma de vestir, por lo que la semana de la moda en Milán es propicia para que los hombres vanguardistas, deseosos de lujo y singularidad, puedan renovar su closet.

En esta oportunidad, le tocó a Italia activar las luces y desplegar la alfombra para dar pase a los modelos que, en un circuito sincronizado, lucieron con “glamour y pana” trajes impecables e impactantes.

Marcas como Prada, Gucci y Salvatore Ferragamo se dieron cita en este evento que inició el 10 de enero.

En el desfile, se vieron outfit que ayudarán a aprender los trucos de cómo combinar y usar correctamente las prendas para verse bien durante las lluvias, los vientos fuertes o la nieve, propios de la estación.  

En el “certamen de moda”, se apreciaron abrigos largos con capuchas y chaquetones sueltos que contorneaban estratégicamente la forma del cuerpo y que combinados con las camisetas, camisas Oxford, sudaderas, entre otros, dan una impresión de elegancia y comodidad, a la vez.

Los detalles en los chaquetones fueron difícilmente confundidos. Algunos portaban multibolsillos y  otros contaban con delineados negros para marcar la silueta.

La combinación de prendas clásicas y modernas fue la sensación del evento. Ese matiz entre la moda del ayer y hoy, marcaron la diferencia y el gusto entre los asistentes.   

Por otro lado, era evidente la mixtura en acabados: desde los pantalones de cuero y tela con doble cintura hasta los entalles en los muslos y pantorrillas.

Materiales híbridos de pana con toques futuristas se dieron a notar en algunas colecciones que venían acompañadas con bolsos, sombreros, gafas oscuras y botas.

Ciertamente, la semana de la moda masculina en Milán dejó una gran cantidad de tips para el hombre moderno que quiere afrontar el otoño-invierno 2020 con actitud y “buena onda”.

Sin duda, el epicentro de la moda masculina estuvo en el ojo de todo el mundo para presenciar lo mejor en prendas que, a todas luces, llegarán a ser tendencias.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: EL PAÍS

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BESO A MEDIA NOCHE

Besarse a media noche en Estados Unidos es considerado como símbolo de que el amor no falte en todo el año y que la vida entre la pareja será “miel sobre hojuelas”.

TOQUE DE CAMPANAS

También llamado: ”Joya No Kane”, se celebra específicamente en los templos budistas de Japón.

Consiste en tocar las campanas 108 veces, estas representan los 108 pecados que según sus creencias las personas tienen en la mente y las puede llevar a cabo. Por ello, escuchar este ritual supone purifica el alma.

ARROJAR PLATOS

Mientras tanto, en Dinamarca la gente sale a las calles la noche de fin de año para arrojar al piso los platos viejos.

De acuerdo a la tradición entre más pedazos de vajillas haya afuera de la casa, a lo largo del año tendrás a más seres queridos en tu vida.

TIRAR AGUA

En cambio, al sonar las campanadas de media noche las familias de Puerto Rico tiran agua por la ventana para liberarse de los problemas del año pasado, y de paso limpiar las calles para recibir el año nuevo de una manera muy pulcra.

HONRAR A LA DIOSA LEMANJÁ

Si quieres empezar el nuevo año con las mejores vibras Brasil tiene una tradición muy peculiar en la playa de Copacabana.

Después de disfrutar el show de los fuegos artificiales los habitantes arrojan pulseras, collares o flores mientras saltan siete olas.

USAR ROPA BLANCA

Igualmente, durante la celebración de fin de año los brasileños usan ropa color blanco porque simboliza paz y pureza; además de ser el auguro de un feliz inicio de año y expulsar a los malos espíritus.

En el caso de las mujeres, su ropa interior es color rojo mientras que su look es totalmente blanco.

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La saga Rápido y Furioso son una serie de películas de acción que se centran en las carreras callejeras ilegales. Su primera película fue lanzada en 2001, seguida de ocho secuelas, dos spin-offs y dos cortometrajes.

“Antes decía que vivía mi vida medio kilómetro a la vez y creo que por eso éramos hermanos. Porque tú también. (Flashback de los momentos con Brian O’Conner) No importa donde estés… a medio kilómetro de distancia, o del otro lado del mundo, siempre estarás conmigo y siempre serás mi hermano”.

Dominic Toretto por Wikipedia.

RÁPIDOS Y FURIOSOS: SPY RACERS

Ciertamente, está inspirada en las películas de Rápido y Furioso pues busca captar a un publico más joven, de esta forma seguirá el legado de esos legendarios filmes.

La animación es una co-producción de Universal Pictures y DreamWorks Animation. Por lo tanto dentro de sus productores ejecutivos se encuentra: el director de las películas de Avatar Tim Hendrick, Chris Morgan quien escribió múltiples screenplays para Rápido y Furioso, Vin Diesel, entre otros.

La nueva serie de Netflix consta de ocho capítulos en el cual Tony Toretto y su equipo Spy Racers completan misiones de alto riesgo ya que son reclutados por una agencia de Gobierno para colarse en una serie de carreras clandestinas como espías encubiertos. Con la finalidad de atrapar a la organización criminal SH1FT3R porque quieren dominar el mundo.

Asimismo, dentro de los personajes animados principales esta Tony Toretto, quien es primo del personaje que da vida Vin Diesel, Dominic Toretto, en las películas de Rápido y Furioso.

Además, en el reparto de voces está Tyler Posey, Jimmy Tatro, Jorge Díaz, Renée Elise Goldsberry, Luke Youngblood y Similce Diesel, una de las hijas de Vin Diesel.

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