Todo turista que visite Buenos Aires, ciudad capital de la República Argentina, tiene una variedad interminable de atractivos para pasear.

Como todas las grandes capitales del mundo, Buenos Aires cuenta con una espectacular red de museos a los que se puede acceder por sumas módicas.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) alberga la impresionante colección de arte de la Fundación Costantini, compuesta por obras de grandes artistas latinoamericanos del siglo XX como: Frida Kahlo, Roberto Matta, Diego Rivera, Antonio Berni, Tarsila do Amaral y Wilfredo Lam.

La fundación fue creada en 1995 con el objetivo de realizar obras de carácter cultural, educativo y formativo.

Se trata de una institución privada sin fines de lucro, creada de acuerdo con el artículo 33 del Código Civil y según los términos de la Ley 19.836.

En el año 1997, la Fundación Eduardo F. Costantini decide la creación de Malba – Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Malba surge de tres hechos determinantes: la donación de la Colección Costantini, hasta ese momento en manos de Eduardo F. Costantini; la adquisición de un terreno estratégicamente ubicado en el circuito museístico de la ciudad, y la construcción del museo.

Estilo Deconstructivista

La sede del MALBA fue diseñada por los arquitectos cordobeses Atelman-Fourcade-Tapia, ganadores de un concurso de proyectos realizado en 1997.

El jurado estuvo conformado por Norman Foster (inglés), César Pelli (argentino) y Mario Botta (suizo), arquitectos de prestigio a nivel internacional.

Estamos hablando de un edificio de estilo deconstructivista. Es decir, una corriente de la arquitectura de moda en la década del ’90. Esta se caracteriza por la yuxtaposición de volúmenes formando piezas poliédricas, y el uso de ángulos agudos resaltando las aristas de los cuerpos.

El museo se aprecia desde el exterior como un juego de volúmenes revestidos en piedra caliza española, con uno de vidrio verde tipo courtain wall.

Desde el comienzo, se ha asociado más de una vez el aspecto exterior del edificio con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, proyectado por el arquitecto Álvaro Siza en 1993.

En el interior, el acceso principal a las colecciones es por la parte lateral Este del edificio, mediante una serie de escaleras mecánicas que van recorriendo esa fachada vidriada a medida que suben.

Patrimonio Artístico

Uno de los pilares institucionales de Malba es la exhibición de su patrimonio artístico. La colección permanente del museo, dedicada a la producción de América latina.

Del mismo modo, que está integrada por 400 obras de 160 artistas. Realiza un camino de los inicios de la modernidad, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.

Se incluyen trabajos procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, entre otros países.

Pinturas, esculturas, dibujos, collages, fotografía, vídeo, instalaciones y objetos muestran la variedad y complejidad del arte de la región latinoamericana.

Exposiciones

Malba despliega en su programación anual una serie de exposiciones temporales de arte argentino, latinoamericano e internacional.

Por ejemplo, con un promedio de 4 grandes muestras por temporada, y tienen una duración de aproximadamente 3 meses cada una.

Sin embargo, las muestras implican una dinámica de curadores invitados locales, regionales e internacionales.

Es consecuencia, Malba, se convierte en el paseo irresistible para todos los amantes de la cultura latinoamericana, ubicada en pleno corazón del barrio porteño de Recoleta, Buenos Aires, República de Argentina.

Escrita por Cristina Alejandra Nuñez.

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CHRISTOPHE GERNIGON: SOLUCIONES CREATIVAS DESDE FRANCIA

Es el diseñador de interiores Christophe Gernigon quien está detrás del proyecto, llamado Plex’Eat.

“Estaba preocupado por los restauradores. Luego pensé en un dispositivo que nos permitiera encontrar la convivencia alrededor de una mesa pero sin correr ningún riesgo “

EL DISEÑO Y LA INSPIRACIÓN

La idea de Christophe Gernigon surgió de un sillón descubierto en una tienda en Asia. El sillón tenía colgada una campana que permitía escuchar música en silencio.

Por el momento, Plex’Eat está solo en la primera etapa del proyecto. Un industrial contactó al diseñador para saber más acerca del proyecto, como costo y distribución. A pesar de las varios correos y ofertas que el diseñador Christophe Gernigon ha recibido, el diseñador piensa que es demasiado pronto para tener una estimación del precio de cada pieza.

EFECTO PANDEMIA

Lamentablemente por los restaurantes y empresas restauranteras así como hoteleras, todavía siguen sin saber fechas de reapertura. Todos están trabajando actualmente en las medidas sanitarias necesarias para poder recibir nuevamente a los clientes de forma segura.

Si se llegara a realizar este proyecto seguramente sería un éxito.

¿Ustedes que opinan?

CREDITOS IMÁGENES: Cristophe Gernigon Studio

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PACHAMAMA Y LOS PUEBLOS INDÍGENAS

Como veíamos, Pachamama es una deidad de los pueblos indígenas de la región andina de América del Sur. Etimológicamente, proviene de la lengua quechua y aymara, gracias a la unión de Pacha (tierra) y Mama (madre).

Por otro lado, las creencias traídas de Europa y el paso del tiempo, lograron que diversas tradiciones y creencias desaparecieran. Pero, a pesar de esto, pueblos como el Quechua continúan hoy realizando ofrendas y celebrando ceremonias en honor a Pachamama. Es más, aquí adelantamos su festejo, pues, oficialmente, el primero de agosto es el día de esta diosa.

Así pues, Pachamama tiene todo un trasfondo místico y filosófico que sigue vigente. Por ejemplo, una forma de celebrar a esta diosa consiste en hacer ofrendas de diferente tipo, ya que:

“… es una manera simbólica en la cual el hombre devuelve a la Pachamama lo que ha tomado de ella, con el fin de restablecer la reciprocidad entre el ser humano y la naturaleza”

(Clarín, 2018).

Y es que hemos tenido que enfrentarnos, como especie, con diversos problemas para reconocer la sabiduría de estos pueblos originarios. El equilibrio entre el ser humano y la Madre Tierra es vital para nuestra preservación y para mantener, o intentar recuperar, la belleza natural de este planeta.

PACHAMAMA LA PELÍCULA (SIN SPOILER)

Ahora bien, la otra Pachamama (que toma su nombre de la diosa) es una película animada del 2018, dirigida por el argentino Juan Antín y estrenada en Netflix. Se trata de una coproducción entre Francia, Luxemburgo y Canadá. Fue escrita por el mismo director, en colaboración con Patricia Valeix, Olivier de Bannes y Nathalie Hertzberg. Dura poco más de una hora y nos lleva por toda una serie de hermosos y coloridos paisajes que parecieran tener, por momentos, toques psicodélicos. En resumen, y desde esta humilde opinión, hermosa estéticamente y perfecta para grandes y pequeños.

Por otro lado, intentando evitar cualquier tipo de spoiler, Pachamama nos cuenta la historia de dos chiquillos, Tepulpai y Naira, pertenecientes a un pueblo indígena de la Cordillera de los Andes. Ellos se verán envueltos en una aventura para recuperar un objeto religioso, de importante tradición, que le fue robado a su pueblo. La travesía se encuentra enmarcada por el recorrido, ida y vuelta, desde su pueblo hasta Cusco, ciudad principal del Imperio Inca y que sufre el asedio de los españoles.

En resumen, es una hermosa película para ver en familia y para celebrar el Día de la Madre. Sin duda, se trata de una experiencia estética, de una aventura para los pequeños y de una forma para que los grandes recordemos el niño que llevamos dentro. Sin olvidar que rescata el respeto hacia nuestra Madre Tierra, como también la belleza de lo que una madre representa.

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AEON GOLD nos trae Lagio Desk, la herramienta que mezcla tecnología e inmobiliaria para convertirse en nuestro infaltable para el trabajo y la vida diaria. Sobre todo ahora en cuarentena, será algo desearas para hacer home office como se debe. ¡Aquí te lo contamos!

Imaginar y crear nuevos proyectos hace parte de la vida de muchos hoy en día. Puedes construir un mundo virtual mientras ves el mar mediterráneo o editar tus fotos mientras ves tu serie favorita en el sofá.

Hoy el mundo ha cambiado junto a nosotros y cada día necesitamos elementos que puedan acoplarse a nuestra vida cambiante, entusiasta e inquebrantable.

FUERZA VITAL

AEON, que significa vida, fuerza vital o eternidad en latín, y GOLD, como el aclamado ORO, son las dos piezas que componen esta emergente compañía californiana. La marca busca crear una experiencia que mezcla la tecnología y el lujo en un solo objeto, lo que por supuesto explica su nombre.

AEON GOLD nació como un proyecto en Kickstarter e Indiegogo y empezaron con su venta en línea para mayo de este año. ¡Todo lo que el mundo estaba esperando!

UNA COMPOSICIÓN ENTRE TECNOLOGÍA Y LUJO

Lagio Desk es su primer producto, y desde ya están pisando fuerte. Se trata de un escritorio portátil para tu laptop. Te permite armar tu oficina para hacer tu home office en cualquier parte del mundo. Lagio Desk cuenta con un diseño ergonómico, elegante y lujoso. Su espacio es para una laptop de hasta 19 pulgadas, además de una tableta, tu smartphone y un mouse.

Tiene compartimientos que al abrirse revelan todo un espacio para organizar papeles, bolígrafos y hasta una batería portátil para cargar tu laptop. Además, la gestión integral de este compartimiento permite evitar los bien conocidos enredos de cables.

DETALLES QUE AMARÁS

Pero esto es solo el comienzo; cuenta también con un soporte para tazas, tal vez una taza de apacible té verde, y una bandeja para Post-It.

El escritorio portátil cuenta con extremidades ajustables para adaptarse a cualquier espacio de trabajo. Estas se ajustan a tu altura contribuyendo a una buena postura para el trabajo con Lagio Desk.

A este impecable artículo se le puede agregar además distintos accesorios que lo complementan. Entre estos, luces LED conectadas por USB y altavoces por Bluetooth. Es el infaltable para los que aman trabajar, estar cómodos y, por supuesto, tener un toque de lujo entre sus manos.

Si crees que este es solo un gadget más, deberías pensarlo dos veces. Lagio Desk puede ser el primer paso del nacimiento de una gran idea; una historia entre amigos convertida en un comic o una película que finalmente se materializa. En cualquier caso, se necesitan grandes creaciones que aviven grandes ideas.

Escrito por: Helena Rodríguez

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Debido a la pandemia que ha afectado todo el mundo, las iniciativas para apoyar ciudades enteras y hospitales han sido varias y de las más creativas. Cada quien trato de aprovechar de lo que tenía con tal de poder aportar. Muchas casas de moda cocieron y donaron mascarillas e indumento de protección para el personal médico. Influencers y cantantes lo hicieron mediante live streaming desde sus cuentas. Artistas y galeristas lo están haciendo a través de subastas en línea.

SUBASTA DE BENEFICENCIA: DESIGN LOVES MILANO

La histórica casa de subastas italiana Cambi, con sede también en Milán, ha decidido apoyar a través de una subasta de beneficencia en línea llamada “Design loves Milano” donde el provente de las ventas será donados completamente a los hospitales de la ciudad de Milán, una de las más afectadas durante la pandemia.

Matteo Cambi, presidente y CEO de la casa de subastas afirma:

“Estamos trabajando con entusiasmo en este extraordinario proyecto de diseño. Milán ha sido por muchos diseñadores como una “cuna” donde crecer y fortalecerse para enfrentar esta carrera. Ahora que todos “sus niños” se encuentran dispersos por todo el mundo, es increíble ver cuántos diseñadores y profesionales del sector se están movilizando para ayudar a la ciudad.”

Y continúa:

“Nos gusta pensar que los grandes diseñadores del presente y del pasado, símbolo de Milán a nivel internacional, están unidos en esta operación de solidaridad, que no solo se dirigirá a la ciudad sino a todos nosotros. De hecho, las donaciones de la subasta de diseño se destinarán a la investigación que el Hospital Sacco está llevando a cabo para encontrar una vacuna para Covid-19 y suero para la prueba inmunológica “.

DESIGN LOVES MILANO: FECHAS Y DETALLES

La subasta de diseño online empezara el día 12 de mayo a las 4 pm hora Italiana (11 am hora de São Paulo; 10 am Hora de Nueva York). Entre los invitados que destacan en esta iniciativa, encontramos nombres famosos del escenario del diseño moderno y contemporáneo como Ettore Sottsass, Martin Eisler, Isamu Noguchi, Verner Penton, Stephan Hammel, los hermanos Campana y muchos más. Cada uno participará con una de sus mejores piezas de su propia colección.

Los famosos diseñadores brasileños de Estudio Campana participaran en conjunto con el estudio italiano Ghidini 1969 , donando una lámpara de mesa: Jackfruit,

El catálogo completo lo podrán encontrar en la página oficial.

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Creatividad… ¿Quién puede decir con certeza que es la creatividad? Es posible que no todos estemos de acuerdo sobre que es y quien es hoy en día un verdadero creativo.

Según las Naciones Unidas, quienes oficializaron en el 2002 el 21 de abril como Día Mundial de la Creatividad e Innovación, el concepto de creatividad está abierto a interpretaciones; estas van desde la expresión artística hasta la resolución de problemas en el contexto de desarrollo económico, social y sostenible.

El día mundial de la creatividad nació principalmente para promover el pensamiento creativo multidisciplinar. Este año la celebración no será solo una forma para reflexionar sobre la importancia de estas capacidades para el desarrollo personal y colectivo; si no también para desarrollar nuestras capacidades creativas, pasiones que antes de la cuarentena en casa no era posible.

En el siglo XXI, la creatividad y la innovación, tanto a nivel individual como de grupo, se han convertido en la verdadera riqueza de las naciones, según señala el Informe sobre la economía creativa “Ampliar los cauces de desarrollo local”

Naciones Unidas

DESARROLLO LOCAL Y CREATIVIDAD

En el día mundial de la creatividad es muy importante recordar que así como la creatividad, tambíen la innoción es una herramienta esencial para el crecimiento de las naciones. Es una forma para crear oportunidad para todos, llegando a solucionar problemas locales de America Latina como la pobreza, el hambre.

Nosotros de Velvet en el día mundial de la creatividad, les queremos compartir algunas de nuestras marcas favoritas. Moda, diseño, artesanía… ¡Apoyemos la creatividad local, apoyemos la creatividad en America Latina!

MÉXICO

TALLER JACOBO Y MARIA ANGELES

GUILLERMO JESTER

ASOCIACIÓN JAIPONO

ARTESANÍAS DE COLOMBIA

PERÚ

ESCVUDO

QAYTU

BRASÍL

TARCISIO

NANNACAY

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Aquellas que, además de dar una presencia impecable a tu recinto, ofrece comodidad de extremo a extremo.

Acabados futuristas con formas y cortes asimétricos, a fin de dar un nuevo estilo o toque chic.

Sillas que crean una atmosfera de originalidad, no solo por la sorprendente imagen que irradian, sino por el material con las que están hechas.

A continuación, Velvet te presenta tres sillas sorprendentes:

 “Getsuen Diamond”

Este sillón es una flor abierta en todo su esplendor. Reluciente desde cualquier ángulo y no es para más, puesto que esta revestida de cristales Swarovski. El complot entre el confort y el lujo hace de este mueble un objeto invaluable.

“From the Glitter”

Entrar a tu sala y encontrar un mueble que, a todas luces, evoca al mar, es un lujo que muchos quisieran tener. La elegancia pura reflejada en una silla que tiene forma y color de una perla. Diseñada por Kang Myung Sun, se ha convertido en un modelo insuperable.

“Bolotas”

Una silla con base de madera y forrada con lana de oveja son la combinación perfecta para brindar confort. Sumado a ello, se encuentra el color y la forma que le dan un estilo exquisito.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: ELLE DECOR

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El superyate

El Maltese Falcon o Halcón Maltés es un velero a gran escala de alto rendimiento. Fue construido por el astillero italiano Perini Navi, a fin de sorprender a la humanidad y lo consiguió

La majestuosidad de este yate es impresionante que, para muchos expertos en el tema, es considerado el mejor en la industria naval.

La finura de esta embarcación sale a relucir estando a kilómetros de distancia, puesto que el color blanco marfil, pensado estratégicamente por el creador, marca la pauta de elegancia.

A todas luces, su arquitectura brilla con luz propia porque cuenta con acabados de lujo que impacta a donde vaya. Esta presencia absoluta, es gracias al diseñador de superyates Ken Freivokh, quien se hizo famoso tras diseñar la parte interna y externa del Maltese Falcon.

Por su ingeniería de alta calidad, el Falcon es pionero en el revolucionario sistema de navegación. Hecho que lo consagró para ser considerado uno de los más sofisticado del medio.

Su altura es impresionante. Cuenta con 88 metros de eslora (longitud) que no tiene punto de comparación con otras embarcaciones.

Asimismo, posee unos 12,6 metros de manga (anchura del yate) para dar mayor comodidad a los tripulantes.

Además, el velamen (conjunto de velas del yate) tiene una superficie total de 2400 metros cuadrados, lo cual permite obtener mayor propulsión para una mejor direccionalidad.

La velocidad con la que uno se puede trasladar en este impresionante Maltese es de 25 nudos.

Por si fuera poco, cuenta con un impulso superior sorprendente debido a la sinergia de los tres mástiles y quince velas. Además, posee una tecnología de automatización de procesos porque las velas son guiadas por cuatro motores que las despliegan en menos de seis minutos.

Ciertamente, el Falcon es el yate de lujo más grande y sofisticado de la historia.

ESCRITO POR: JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: PERINI NAVI

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Esta vez Classic Blue, Pantone 19-4052 es el protagonista del año entrante. Dicho color es uno de los factores más influyentes para el desarrollo de nuevos productos, incluso en la decisión de compra de las múltiples industrias.

“Estamos viviendo en un tiempo que requiere confianza y fé, justo lo que expresa el color del 2020. El Classic Blue evoca un cielo vasto e infinito, que nos invita a mirar más allá de lo obvio, expandir nuestros pensamientos, mirar más profundamente, aumentar nuestra perspectiva y abrir el flujo de comunicación.”

Palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone.

Así, el proceso de selección del color está a cargo de los expertos que realizan una minuciosa investigación que va desde la industria del entretenimiento, colecciones de arte, moda, estilos de vida, destinos de viaje, condiciones socio-económicas hasta futuros eventos mundiales. Incluso las diferentes plataformas de redes sociales.

IMPACTO DEL COLOR A NIVEL PSICOLÓGICO

De acuerdo a la psicología del color, inspira confianza, simpatía y amabilidad a pesar de ser considerado “frió”. También, es asociado con la fantasía.

Un claro ejemplo es “la película Matrix, en la escena en que Neo ha de escoger entre la pastilla azul y la roja, la primera representa permanecer en el mundo de la fantasía y lo ilusorio” de acuerdo la página aprendizaje y vida.

LOS COLORES DE LA ÚLTIMA DÉCADA

Conmemorando el final de esta década haremos un repaso de los colores que protagonizaron cada año:

• Living coral 2019
• Ultra Violet 2018
• Greenery 2017
• Rose Quartz & Serenity 2016
• Marsala 2015
• Radiant Orchid 2014
• Emerald 2013
• Tangerine Tango 2012
• Honeysuckle 2011
• Turquoise 2010

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Diseños impresionantes y muy diferentes nos ha proporcionado la marca a lo largo del tiempo.

RM 71-01

El reconocido reloj suizo, una obra de arte para mujeres. Apodado The RM 71-01 Automatic Tourbillon Talisman y hecho por la talentosa diseñadora Cécile Guenat.

La magnífica pieza tiene diez impresionantes combinaciones de caratulas y gemas. El reloj está fabricado casi en su totalidad con titanio, que ayuda a reducir el peso, y de la misma manera proporciona la calidad y la durabilidad que los consumidores buscan.

The “Bonbon” Collection 

Una colección diferente que abarca 10 modelos con un total de 60 colores brillantes. La marca la clasifico en dos líneas su nueva colección “Fruit” y “Sweets” mostrando así el estilo creativo, colorido y artístico.

La complejidad de los relojes se puede rescatar tan solo sabiendo el hecho de que cada una de las pequeñas esculturas en miniatura fueron hechas completamente a mano; pintadas en acrílico.

Todo con un enfoque moderno, rebelde con colores brillantes que te hacen sentir que lo emocional llego a los relojes. Cada modelo fue producido en una edición de 30 piezas. La colección es fabricada con estándares técnicos superiores de la marca.

Los diseños ofrecen una gran variedad de tonos y texturas, con algunas coronas, cajas, golosinas, k o gelatos. Cada reloj con una personalidad única e irrepetible, como si te contara una gran historia y te regresará a la infancia.

Y es que la marca Richard Mille ha superado a muchas, ya que a logrado plasmar cosas inigualables y ha hecho de sus piezas únicas y temáticas convirtiéndolas en objetos con más valor que lo monetario. A sus relojes les brindo la magia de ser representativos a la vida.


Escrito por: Gladis Verdugo Núñez

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