Los colores que presentaron esta vez son los mas de tendencia que han sacado en los últimos años. Color oro, gris espacial, color plata y verde medianoche. Colores que se prestan perfectamente a nuestra imaginación para combinarlos con accesorios de las ultimas colecciones.

IPHONE 11 PRO: COLOR ORO

IPHONE 11 PRO: COLOR PLATA

IPHONE 11 PRO: COLOR GRIS ESPACIAL

IPHONE 11 PRO: COLOR VERDE MEDIANOCHE

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Para los que no lo conocen: es un peleador ruso de artes marciales mixtas, dos veces campeón del mundo de Sambo y actual campeón mundial de peso ligero en UFC.

Khabib, posteó en su cuenta de Instagram una foto donde traía una Papakha y rápido entre sus fans y no solo se hizo viral. Todos lo querían.

La coleccion de Khabib llega a Dubai

Se hizo tan famoso que puso su propia marca de papakha en el famoso y lujoso Dubai Mall. Que sea realmente una nueva tendencia? No nos sorprendería.

Pero, ¿Que es la papakha que Khabib tanto ama ponerse?

Es un gorro típico ruso (similar a el Treukh y a la Ushanka); se empieza a usar después de la batalla contra noruegos y finlandeses, los cuales traían una gorra parecida.

Hecho originariamente con piel de oveja, este gorro, así como los otros mencionados, se caracteriza por ser un accesorio muy útil para proteger del frío cabeza.

RUSSIAN HATS: ACCESORIOS DE MODA EVERGREEN

Asì como Khabib Nurmagomedov, podemos recordar como desde las pasarelas hasta las celebridades de Hollywood se han enamorado de los famosos “russian hats”.

Por ejemplo, Ralph Lauren y Dsquared, se atrevieron en pasarelas combinar el estilo elegante de un vestido de noche con un accesorio tan inusual como el Ushanka.

Sin duda Angelina Jolie y Kate Middleton, Duquesa de Cambridge, quedan las mejores inspiraciones.

RUSSIAN HATS PERO ECOFRIENDLY

Con los años la única variación que podemos ver son los materiales; la vanidad humana no justifica el quitar la vida a millones de animales para usar sus pieles. Por lo tanto, en el 2019 ya podemos decir que la misma textura suave se ha podido conseguir con materiales ecofriendly.

Te atreves este año a seguirla tendencia de los “russian hats”?

En caso de que te animes, te proponemos algunos #inspo con modelos y combinaciones que no puedes perderte.

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The Dream

For decades, Londres Street, close to the center of Coyoacan, has been the home of the famous Blue House (La Casa Azul). The Blue House was the home of Frida Kahlo and currently guards her treasures. Among those inked walls, crossed by the indigo color, Elisa Carrillo shared her childhood dreams with her mother. Her life would later find ways to connect itself to the painter, even by other means of art.

Elisa was born in the State of Mexico in 1980, the Carrillo Cabrera family resided a few minutes away from the central square of Texcoco until she was 5 years old. Elisa is originally from Mexico; however, her dance dream began when she moved to the capital of the country.

In the first act of the world premiere that the dancer starred in Mexico, a girl named Lisa found a brush which then became the door to the magical world of Frida Kahlo. Since she first discovered her story, the painter has remained present as an example of the struggle in the pursuit of her dreams. The plot is not a coincidence, Elisa and her mother regularly visited The Blue House, they saw the paintings, explored the rooms and carefully read her letters. Her mother remembers Elisa seating on her lap as she told her time and time again about how Frida overcame her struggles through great effort and despite the pain, as well as about how she managed to consolidate her art.

From a private academy to specialized schools of Fine Arts, there are few accounts of Elisa’s beginnings. However, there are some details about her which keep coming up: her discipline, her aptitudes, her ideal physiognomy and even the quality of her interpretations in which she won several competitions with her impeccable technique. Nevertheless, Elisa’s dreams grew larger, when, at age 16, London actually knocked on her door after winning a national contest in which she earned a scholarship to the English National Ballet School, in London, England.

Elisa moved, but took her roots with her. She considers these roots to be the foundations of her strength. As it is, one can even read the following quote on her webpage:  “When I go out on stage the one dancing is Mexico” — like a mantra which is also repeated in an interview — “I represent my country, you carry it in your blood, in your way of being, in everything. I say that Mexico is the one dancing because I love my country, I have its roots, it is ingrained in my soul, what a country stands for and I am proud to be Mexican “.

The bond which Elisa embodies for the artistic world has also materialized. In 2011, the Bicentennial Mexiquense Cultural Center, the largest cultural venue in the State of Mexico, was inaugurated. A complex which purpose was to strengthen the cultural circuit in the entire eastern area of ​​the state of Mexico, as well acting as a non-explicit center of political power. This center is the only place with the necessary infrastructure to function as alternate headquarters for the State of Mexico Symphony Orchestra, founded by Enrique Batiz in 1971 who so far, also acted as its conductor. Given these facts, everything pointed to the concert hall bearing his name.

In August of that year, when the applause of the gala function ceased, the officials in turn made the unveiling to formally inaugurate the venue. However, the letters of the plaque gave an unexpected turn regarding speculations. From that moment on, it officially became Concert Hall Elisa Carrillo. With only 30 years of age, the most important theater of the place where she was born was named after her. Indeed, it is true that it is not blue and she does not live there, however, year after year Elisa returns and shares her passion on stage. She might not live there, but she has made it her home.

Creation Workshop

In the pamphlet of the ballet Infinita Frida, the summary of the second act reads as follows: “Lisa grows, the wings of destiny take her to the world of art (…) she tries to understand the meaning of life and she finds herself increasingly trapped between her own colors.”

Since 2009, Elisa’s career has been on the rise. After graduating from the English National Ballet School in London, she was awarded a contract in Stuttgart, Germany. From a practitioner she was promoted to soloist. She could have very well stayed there, given that she already had a safe place; nevertheless, she decided — together with her husband — to accept the invitation to join the Berlin Ballet instead, even when that meant having to forge new opportunities. The dancer arrived at the Berlin Staatsballet in 2007 and it was clear by then that she knew of the power of change, which she emphasized more than ten years later in Vanguardia, a Mexican media; “…changes always bring something good; when someone is new, you have to fight again”. This conviction was that which catapulted her career.

An ambitious dance project was launched in Berlin, the reinterpreted story of Snow White together with a promising choreography as well as costumes designed by controversial fashion designer Jean Paul Gaultier. This moment, in 2009, is the constant in almost all media regarding Elisa, and quite rightly so, considering she herself recognizes it as the watershed of her career. Although all the women of the company auditioned, Elisa was the one to obtain the leading role. Posters in which a poisoned sleeping girl showed her naked torso were placed all over Berlin. The expectation was fulfilled and after the premiere, Elisa woke up as the new star of the Berlin Opera and the eyes of Mexico also settled on her. Just one year later, in 2010, she was promoted to first dancer, and from then on, used this role to exploit her talent and the best years of her career.

Since then, Elisa Carrillo became a must know name in the world of dance and has performed pieces of directors and choreographers from the most prestigious companies, from George Balanchine, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato, Sasha Waltz, or Yuri Smekalov. The latter, incidentally, acted as her accomplice for a project involving Mexican culture.

The story of Frida found her once again — or it was she who found it — in 2013, when the opportunity to stage an original ballet to premiere in Mexico presented itself. Her friend, choreographer Yuri Smekalov had wanted to create something made especially for her, an original piece. The opportunity was there, although they only had a couple of months to create absolutely everything which was needed for something in which the preparation takes at least a year. This is how Infinita Frida came to life. The two-act ballet has two main characters: Frida Kahlo and a girl named Lisa. More than a story, it is a tribute. It seems as if it were Elisa’s personal story transformed into dance. Both characters have a deep love for their roots and move by the power of their convictions, transforming the world by sharing their art.

Art is also Sowing

The Orlando Ballet School, in the United States, has had a new member since 2016. His name is Israel Zavaleta; he is 20 years old and also comes from the State of Mexico, Texcoco. His parents run a dance academy and he has had a taste for art since childhood.

Israel was the beneficiary of one of the scholarships awarded by the Elisa Carrillo Foundation for a year. He was only 15 years old and, by then, Elisa was already one of his dance role models. When asked about why he admires her, he emphatically states; because “she fought.”

From the United States, the ballet dancer talks about his efforts to build his career, and about “how difficult it is to shine outside Mexico and have opportunities given to you.” The road has not been easy, but he perseveres. At some point, a doctor made him question whether he was going to be able to make it given that his feet were not ideal for ballet, and quotes what he was told word-by-word; “sometimes dreams are not fulfilled and ballet is not for everyone.” Despite the pain he felt as an artist, Israel decided that this would not be his case.

He talks about each stage in the building of his career. His strength emerges from a family which drives him, from the roots he protects, and the courage he sees in his heroes. He treasures the brief talks in which Elisa encouraged him to keep going in his memory, “Elisa was brave to move to Germany,” — Israel showed his bravery by moving to the United States. Elisa is currently the first dancer in Berlin and Israel seeks to be first dancer in one of the main cities in the United States. Elisa took the example of other artists — including Frida — to overcome her struggles, as is Israel with contemporary dancers. The two have built their careers based on great effort and they both have an unconditional love for dance.

Other Ways to Create Dance

Since February of this year Elisa is officially co-director of the National Dance Company of Mexico. She entered this position together with a small group of women who have been in charge, however, her prominent international projection is hardly comparable to that of her predecessors, which is precisely what she seeks to exploit.

Elisa is still the first dancer in Berlin and is now striving to help Mexican dancers have the same experience. Her co-direction moves away from the administrative, her role is that of artistic consultancy: programming, auditions, dancers and guest teachers. Elisa states that she is “the bridge which connects the company with the outsider,” her goal is that of raising the level of the company with a strategy which includes, above all, the motivation of dancers and teachers when working with other creators around the world. She emphasizes that a dancer cannot always dance the same things, they need to change the repertoire and nurture different styles, both contemporary and classic, as well as to ensure that large companies are complemented with both styles, her example acting as living proof of it. This composition promotes the development of dancers, contributes to innovation and acts as a means to approach new audiences.

The Elisa Carrillo Foundation gives out a dozen scholarships annually to young people seeking to develop their dancing skills, and a larger scholarship to one young artist selected from an audition which Elisa personally attends to each year. The requirement for being awarded these scholarships is, above all, that young people maintain a good academic performance and attend dance classes in a timely manner. The person selected for the other scholarship has the opportunity to study abroad. This grant seeks to promote artistic careers, but also to make art a constant in social development.

Elisa Carrillo has become a connection between Mexico and the dance world abroad. She knows that dancing is not the only way of performing dance.

An Artist with Power

It is 10 o’clock at night in Berlin; Elisa Carrillo is at home after a long day of rehearsals and just enough time to be with Mikhail, her husband, and Maya, their daughter and adoration. She answers the phone with kindness and with the energy of someone who is just starting the day. More rehearsals at sunrise as well as an evening show await her, but that does not limit her attention to whoever has asked for an interview.

After an hour of transatlantic conversation I ask her about her entry in 2018 on Forbes list as one of the fifty most powerful women in Mexico. The tone of her voice is brought back to live by wondering about the criteria needed in order to be on a list which defines wonderful women. “It is a responsibility, because it means that people realize that culture moves and transforms.” She talks about the importance of having Mexico know the power of dance, arts and culture. Furthermore, it is something that any human being can aspire to.

Her mother confirms it when talking about the responsibility that Elisa feels, for her “to perform and promote dance is her reason for living.” A good reason why, since 2010, she has been an Ambassador of Mexican Culture. Elisa is not just an artist but a woman with power.

She does not know how far her art, her projects or her efforts will go, or the ways in which her example may inspire others, but her name is heard in the field of culture in Mexico and abroad. Elisa is the first Mexican dancer to receive the Alma de la Danza award in Russia, the most important recognition of choreographic in the country, a country in which tradition and dance projection cannot be ignored. When facing challenges, Elisa always remembers what her mother told her; “remember Frida, she was an example of overcoming hardships; she who through art, reached the heart of the world.”

Perhaps the way to summarize Elisa before the world is using the moment just before this interview started. At ten o’clock, and not a minute later, she sends a text message which reads; “I am ready.”

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Mezclas valientes, sabores modernos. Esta es la historia de un restaurante mexicano en Polanco llamado Atípico, en donde nada es lo que parece. El concepto de este lugar se destaca por su creatividad ingeniosa y los platillos deliciosamente fuera de lo normal. Los fundadores Claudia de Murga y Antonio Salas día tras día han logrado conquistar corazones y paladares gracias al su inconfundible pasión por la gastronomía. Las palabras mágicas que han llevado este estilo de cocina al éxito son: innovación e ingredientes de calidad. Y es que lo bueno se multiplica: Su receta al éxito los transporta hasta Santa Fe para la apertura de una nueva sucursal.

Diseño moderno y detalles “atípicos”

En el restaurante Atípico de Polanco podemos apreciar un estilo industrial cálido, donde la madera protagoniza las paredes. Las decoraciones hexagonales rodean todo el espacio hacía el techo. No es un caso que la figura geométrica sea solo decorativa. Como icono del lugar, fue escogida por los fundadores del lugar, formando por seis partes. Cada una, representa los componentes de la familia que han aportado algo en la realización del diseño. A pesar de la pequeña medida de Atípico, la terraza sobre la calle principal hace que el espacio se aprecie más amplio e iluminado ¿El detalle Atípico? La barra en granito y la pared negra con espejo que lleva un lema original: “BE ORIGINAL + STAY DIFFERENT“.

Los platillos – Reseña

Desde el vino servido en una “casi” copa hasta la “casi” lasaña hecha con láminas de papa o los tacos de jícama y atún (tacos de atún marinado con ajonjolí). Sorprender a los comensales parece ser su objetivo. Un menú variado, no necesariamente mono temático con un enfoque que integra lo vegetariano y vegano.

En Atípico hay espacio para los curiosos, pero también para aquellos tenedores no tan valientes. ¿Se atreverían a probar una lasaña vegetariana sin prejuicios? ¡Háganlo! Se encontrarán inmersos en una mezcla indescriptible de sabores dulces y frescos, en una densidad alterna que combina la suavidad del queso (también vegetal hecho de nueces de macadamia) con lo crujiente de los piñones esparcidos aquí y allá. La textura de las capas de papa que encierran el conjunto se mezcla naturalmente con el todo. En más de uno de sus platos, descubrirán que el emblema de lo atípico de esta cocina reside precisamente en la simplicidad de los ingredientes propuestos con diferentes métodos de cocción, diferentes salsas y diferentes combinaciones. Los tubérculos se prestan perfectamente.

Los amantes de los mariscos no pueden perderse el Sea Sampler, un trío de sándwiches que ofrecen la suavidad del pan tipo Maine en tres variaciones diversas pero similares. Pulpa de langosta y mantequilla (mantequilla clarificada), carne de cangrejo con chile, pimientos y aceite de oliva y finalmente camarones envueltos en una salsa picante de mayonesa.

Los cócteles de la casa

Acompañar cada plato con una de sus bebidas es inevitable. Prueben el cóctel hecho a base de kombucha (atentamente preparado por ellos), una bomba de bienestar y sabor. Es un cóctel frutado, fresco y bajo en alcohol cuya especialidad es la mezcla de probióticos naturales. Otros cócteles para tomar entre un plato y otro son Black Soul y SomaMule. Experiméntenlos por ustedes mismos. En el primer caso encontrarán una combinación a base de Bourbon ennegrecido por una buena dosis de carbón activado y proteínas. El segundo, en cambio, es una versión picante del famoso Moscow Mule con pulpa de mango, miel de agave y un toque de chile habanero.

Postres y Sweet bowls

Si el hambre o el antojo no han sido saciados, pueden saborear una de los bowls nutritivos y proteicos. Muy recomendada la Sweet Vibes con crema de avellana, crema de maní, cacao orgánico, leche de almendra y toppings de fresa, platano, frambuesa y cacao. Otra delicia: la Pavlova con frutos rojos, les dará el golpe de gracia, pero los dejará encantados.

REDES SOCIALES: Instagram @Atipico.mexico #BeOriginal #StayDifferent

PARA RESERVACIONES:  59 20 33 12

DIRECCIÓN: Virgilio 18. Polanco. | Parque La Mexicana, Local 4. Santa Fe

Escrito por Cristina Mayca | Traducción por Sara Carrillo | Fotografías cortesía Grupo Tangerine Soul

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A partir del 6 de diciembre hasta el 9, se llevará a cabo una de las exhibiciones de arte más importantes. Art Basel Miami Beach 2018 estrenará 268 galerías provenientes de 35 países del mundo, 29 de aquellas, nuevas; pero sobretodo, una fuerte presencia de galerías y artistas de América Latina. El reflejo de la importancia de Art Basel en Miami Beach para la región y para la comunidad Latina empieza año tras año a ponerse siempre mas fuerte; Además de las nuevas participaciones, este año Art Basel se verá diferente, gracias a la finalización del proyecto de renovación del Miami Beach Convention Center (MBCC). La planta rediseñada y las instalaciones actualizadas: son solo algunas de las mejoras que brindaran una plataforma de primera para las galerías expositoras.

Galerias

La sección principal de la exposición presenta 198 de las principales galerías del mundo que exhiben lo mejor de: la pintura, la escultura, el dibujo, las instalaciones, la fotografía, el video y las obras digitales. Las demás 3 secciones importantes en la que esta dividida la exposición son: Nova, Positions y Survey.

Aqui la lista completa de las galerias Art Basel Miami diciembre 2018

Sección Positions

Las galerías en Positions presentan un proyecto importante de un solo artista; lo que permite que curadores, críticos, coleccionistas y visitantes descubran nuevos talentos de todo el mundo. Este año, la sección presenta 14 stands individuales:  estos incluyen ocho expositores que participan en la exposición por primera vez, como: la galería mexicana Parque Galería la cúal presentará el segundo capítulo de la serie “Dawn and Dusk Seen at Once”, del artista ecuatoriano Óscar Santillán que narra la historia de la ciencia en América Latina; Upstream Gallery con sede en Ámsterdam, que presenta “La Casa Lobo”, un monumental largometraje de animaciones fotograma a fotograma (stopmotion) del dúo de artistas chilenos León y Cociña. This Is No Fantasy + Dianne tanzer gallery de Australia: presenta nuevas pinturas de Vincent Namatjira que reflexionan sobre la herencia aborigen del artista y su compleja historia colonial.

Oscar Santillán, Astronaut Haircut Report, 2018 Courtesy of the artist and PARQUE Galería (Mexico City)

Kapwani Kiwanga, Soft Measures, 2018
Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris

Sección Nova

Esta sección ofrece  una plataforma para que las galerías presenten nuevas obras de hasta tres artistas, contará este año con 29 expositores; Algunos participantes presentes por primera vez son: blank projects; Carlos/Ishikawa; Selma Feriani Gallery; Galerie Christophe Gaillard; Grimm; Hanart TZ Gallery; Levy Delval; Josh Lilley; Morán Morán; Galleria Lorcan O’Neill Roma y Tiwani Contemporary. También habrán algunas presentaciones destacadas serán: “World Matters”, una instalación de la artista francesa Marguerite Humeau; Además de una instalación específica para el lugar titulada “Backroom”; obra del artista estadounidense Derek Fordjour, presentada por Josh Lilley; y obras de base cerámica y textil de la artista mexicana Pia Camil, presentadas por Instituto de visión.

Billie Zangewa, afternoon delight I, 2018
Courtesy of the artist and the gallery

Derek Fordjour, Showstopper Double, 2018
Courtesy of Josh Lilley and artist

Sección Survey

Esta sección volverá para su quinto año; 16 presentaciones focalizadas de obras creadas antes del año 2000 y 6 expositores se integrarán a la sección por primera vez. Tibor de Nagy por ejemplo, con una presentación de Larry Rivers; Paci contemporary con una serie de retratos compuestos generados por computadora de Nancy Burs; Venus Over Manhattan, con obras de Maryan que fusionan abstracción y figuración; Walden, con una serie de obras de tela bordada de Feliciano Centurión; Anat Ebgi que presenta obras de la artista paraguaya Faith Wilding; En fín, no se pueden perder la presentación de Hales Gallery de la obra de Virginia Jaramillo, que reflexiona sobre su época en Nueva York durante el movimiento Black Power.

Karl Benjamin, elliptical Planes, 1956
Courtesy of the artist and the gallery.

Feliciano Centurion, Florece mi corazon, 1990-93
Courtesy of the artist and the gallery.

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HUNAN ARTZ DESIGN BY CUAIK ARQUITECTOS

Espacios amplios y acogedores diseñados con elegancia y modernidad por los de Cuaik Arquitectos. El concepto de prestigio y  arte se pueden contemplar desde las elegantes cortinajes de terciopelo hasta la artística escalera de caracol que tiene como objetivo conducir a los diferentes niveles de la cava. Un tesoro escondido que pocos restaurantes tienen, donde la variedad de vinos de todo el mundo reposan, listos para acompañar la experiencia culinaria que Hunan ofrece a sus comensales. Para los mas observadores, el detalle de la iluminación no pasa desapercibido. Caliente y relajante, permite a los comensales tener la vista atenta a las obras de arte de los artistas Rivelino y Aldo Chaparro. ¿Un plus del lugar? La terraza, donde disfrutar el icónico cóctel de Hunan Artz: el Martini de Litchi.

LA GASTRONOMÍA – RESEÑA

El concepto gastronómico de Hunan invita a los comensales a compartir los platillos para, poco a poco, ir probando las diferentes especialidades de la carta. Rey indiscutible de la casa es sin duda el pato pequinés, cortado a un costado de tu mesa por el personal atento del restaurante. Expertos en cortes, los filetes de pato vienen acompañados por crepas hechas en casa,con cebollín y pepino. Otro platillo icónico por el cual empezar es el mix de dumplings: Fritos o al vapor con relleno de carne, vegetales o camarones. Para los mas valientes, la selección de salsas picantes son un must.

Inolvidable también la variedad de platillos en los cuales camarones y calamares son protagonistas. Los camarones crujientes de miel, agridulces o los calamares fritos, empanizados con pimiento morrón y cebollín.

Para terminar, dejen espacio y presten atención a las delicias que la carta de postre propone. El merengue, relleno de helado de vainilla y coulis de fresa; divino. El pastel de coco y la cheesecake con macadamia bañado en salsa de cajeta: espectaculares.

Probar para creer.

RESERVACIONES AL: 5929-3392 y 5929-3397

REDES SOCIALES:

FACEBOOK: Hunan | INSTAGRAM:  Grupo Hunan  |  SITIO WEB: Hunan

RESERVACIONES AL: 5929-3392 y 5929-3397

Escrito por Redacción con fotografías Cortesía Grupo Hunan

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Ahora, explica la casa de moda transalpina, “el caso volverá a la Corte de La Haya que se espera que confirme la validez de la marca de la suela roja”. La maison había presentado una demanda contra la empresa holandesa Van Haren por falsificación, que en 2012 había vendido zapatos de mujer con tacones altos, cuya suela estaba cubierta de rojo. Según las fuentes del Tribunal de Justicia “es prematuro dar indicaciones de cualquier resultado del caso, en el que será decidida por la jurisdicción de los tribunales holandeses”, Los jueces solo han confirmado que esta no es una marca formal y que, por lo tanto, la directiva pertinente de la UE no se aplica, pero el Tribunal no va más allá de la protección de la “suela roja”, que se identifica como una marca de posición. Sin embargo, este tipo de marca actualmente no tiene reglas específicas de la UE que lo regulen.

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Ese colorcito dorado que el sol veraniego regala a nuestra piel, es una de las cosas que mas extrañamos todo el año. ¿Que hacer para que nuestro bronceado natural permanezca los mas largo posible? Chanel tiene la respuesta. Eau Tan es un tratamiento de agua para el cuerpo que ofrece un bronceado progresivo y natural, como el de una piel delicadamente acariciada por el sol al aire libre. Tanto en invierno como en verano. Lo pueden usar como se desee, dependiendo de la intensidad deseada, gracias a su fórmula que intensifíca y ofrece una sensación inmediata de frescura. Transparente, ligeramente coloreado y delicadamente perfumado, revela una piel suave, naturalmente sublimada por un bronceado cálido y luminoso.

credits photo by Chanel

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El artista Federico Clapis trabajando en la miniatura de “crypto connection”

El famoso influencer/youtuber y artista Federico Clapis nunca para!

Si no lo conócen, este es un buen momento para hacerlo. Antes de contarles de la proxima exhibición en Londres, dos pequeños datos sobre el. Clapis ha nacido en Italia y ha desarrollado su carrera de una manera única, abriendo nuevos itinerarios y horizontes en el mundo del arte. Durante años Clapis trabajó “encubierto” produciendo videos virales en redes sociales y acumulando millones de admiradores y visitas. En septiembre de 2015, en el apogeo de la popularidad de los medios, decidió alejarse del entretenimiento puro y convirtió su presencia en línea en una herramienta para la difusión de sus obras artísticas hasta ahora ocultas.
Combina con éxito medios nuevos, clásicos y redes sociales en su producción.

Ahora que ya saben mas sobre el, no se pierdan la  exhibición en Londres este 15 de junio powered by Eidoo. Protagonista de la exhibición va a ser ella “Crypto Connection”, una  escultura en bronce (130 x 130 x 270 cm) que cuenta el misterioso vínculo prenatal entre madre e hijo y prevé la llegada de la generación futura, cuyas sinapsis ahora genéticamente conectadas a la red mirarán con nuevos ojos a una realidad que evoluciona permanentemente. Lo que percibimos en el contemporáneo como un período transitorio, para el niño del mañana será habitual: vivir un mundo donde el conocimiento, las relaciones e incluso la economía se aligerarán con los paradigmas del pasado pero encriptados a todos aquellos que amargamente se quedarán atrás.

@federicoclapis

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