Aunque hemos avanzado, la publicidad nos sigue representando como mamás o amas de casa, reforzando estereotipos de género y profundizando la desigualdad que ya existe en México, así como en el resto de Latinoamérica.

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ESTEREOTIPOS DE GÉNERO
EN LA PUBLICIDAD

Según un estudio del Instituto Federal de Telecomunicaciones, 55% de los anuncios en nuestro país reproducen estereotipos de género. En ellos, las mujeres se representan principalmente como madres (39%) o amas de casa (27%), mientras que las profesionistas aparecen solo en un 2% del total de las campañas publicitarias.

Hoy en día, estos estereotipos de género se alejan cada vez más de la realidad, y este fue uno de los temas que se discutieron en “LA BRECHA #NoEsNormal“, un foro digital co–organizado por MIA Co-Growing, Cold Press News y Women’s Ambassador para avanzar hacia la igualdad de género en México.

LAS MUJERES Y EL ROL DE LAS MARCAS

Otra discusión que se tuvo acerca del tema desigualdad de género, fue en ocasión del panel “El rol de las marcas en la lucha por la igualdad de género” donde la Directora Ejecutiva de Equis Ana Pecova, afirmó que el 42% de las mujeres en la población económicamente activa, participan en el ámbito laboral. La grande limitación es la falta de oportunidades.

“Pocas mujeres llegan a un puesto directivo e incluso al hacerlo aún deben luchar contra las brechas salariales. En general, estamos frente a un sistema complejo de discriminación que debemos ir desmantelando”.

DESIGUALDAD DE GÉNERO:
¿QUÉ PODEMOS HACER?

Seguramente el poder de las redes sociales es algo que se debe de usar a favor de temas como este, no solo por mujeres, sino también por hombres. Todo cambio llega si hay cooperación entre nosotros, jóvenes cibernéticos, millenials, influencers, bloggers, medios.

Es así, este sistema puede cambiar, nosotros podemos poner nuestro granito de arena pero también el mundo afuera tendría que empezar a mirar la realidad desde otra perspectiva. Empezando por la publicidad. Que gran herramienta sería la publicidad si la tuviéramos también para generar cambios como estos.

Durante LA BRECHA #NoEsNormal, la Gerente Senior de Comunicaciones en P&G, Paula Villaseñor comentó:

“Si las narrativas siempre son creadas desde la misma perspectiva, tendrán un sesgo que se perpetúa. Necesitamos tener más mujeres generando narrativas y también es importante mostrarlas con muchas más posibilidades: trabajando y siendo exitosas, y no solo en los roles tradicionales”

Una gran verdad que necesita ser actuado por la sociedad para que realmente se pueda trabajar en este cambio.

INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN

Para que la equidad de género sea normalizada, es importante seguir informándonos pero sobre todo hablar abiertamente de ella. Y para lograrlo, hay que contar historias en las que hablemos sobre las mujeres en sus distintos roles.

Un ejemplo es la marca mexicana de desodorantes Secret, que busca formas significativas de mejorar la vida de las mujeres a través de campanas que en las redes han tenido una cierta relevancia.

#MujeresVisibles, es una campana que toca temas como la desigualdad laboral, ya que creen que ninguna mujer debe sudar más para alcanzar sus metas. Buscan crear una narrativa diferente para abrir la conversación y generar un cambio.

JUNTXS SE PUEDE

Los estereotipos de género son un gran problema en nuestro país, pero juntxs podemos revertir la situación, y la mejor forma de hacerlo es contando historias de mujeres en sus diferentes posibilidades.

Es momento de que todas las personas involucradas en la comunicación –directores de anuncios, publicistas, creadores de contenido, entre otros– se unan para que juntxs generemos nuevas maneras de hablar sobre las mujeres y sus roles en la actualidad.

INFORMACIÓN ANOTHER COMPANY, SECRET | ESCRITO POR AINY W. | Foto de portada via @beafeministgirl

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Aquellos tiempos… como si fuera algo lejano… Lamentablemente no es así, y hoy en día lo podemos ver con lo que ha ocurrido con George Floyd.

Pero en este artículo todavía no quiero tocar el tema. Simplemente les quiero aconsejar una película que tuve la ocasión de ver hace poco. Aunque haya sido estrenada hace dos años.

PRÓLOGO GREEN BOOK

Esta película, como anticipado, toca el tema de la aceptación por parte de los blancos de un protagonista negro. Cuyos talentos y logros son excepcionales, cuyos modales son elegantes, cuyo historial es impecable, y cuyo curriculum vitae y conexiones tienen el sello de “clase alta”.

¿Cómo un negro puede ser “mejor” que un blanco?

Esta es la pregunta que al comienzo retruena en las cabezas de los blancos que protagonizan la película.

GREEN BOOK (sin spoiler)

Los dos protagonistas están interpretados por los actores famosos Viggo Mortensen y Mahershala Ali. el primero en el papel del portero blanco Tony Vallelonga, de origen italiana; y el segundo, el músico negro Donald Shirley. La historia cuenta de un viaje en el cual los dos se conocerán y entenderán el valor humano de cada uno.

CURIOSIDADES

El título se refiere a una publicación real, una guía que enumera hoteles, restaurantes y otros alojamientos públicos en todo el país que eran seguros para los viajeros negros; el gerente de Don le proporciona a Tony una copia al comienzo del viaje.

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¡Espero sus comentarios!

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No, no es ningún tema religioso. Hoy te contaré del artista búlgaro, Christo Vladimirov Javacheff, más conocido por ser pareja (no solo profesionalmente) de Jeanne Claude. Y te contaré de él por dos razones.

LOS VIAJES DE LA VIDA

Por lo general, hay dos formas de viajar. El primero es partir sin ninguna intención o itinerario real; dejando que la vida te sorprenda y que los acontecimientos te lleven quien sabe donde. Viviendo un poco de improvisación, así como solo un buen músico de jazz sabe hacer. O si no, estableciendo un propósito explícito y especifico para ese viaje.

De una forma o de la otra, el arte es como encontrarnos de frente a un viaje. Puedes tomar un camino “irracional”, dejando que los colores llenen esa curiosidad que traes por dentro. Abandonándote a los colores del arte moderno, a las abstracciones del arte contemporáneo… o, irte por un camino más racional, con estructuras más definidas, admirando la complejidad y belleza del arte clásico.

¿Qué tipo de viaje harías tú?

CUANDO LA REALIDAD ES UNA OBRA DE ARTE

Una categoría a parte, son los estetas. Aquellos artistas que te ponen de frente a una realidad, una realidad física, existente, hermosamente palpable. Y hacen de esa realidad una obra de arte. Uno de ellos era el famoso duo compuesto por los artistas Christo y Jeanne Claude.

Este duo colaboró junto por más de medio siglo: en el 2009 falleció Jeanne Claude y el día de hoy, 31 de mayo 2020, Christo. A este duo de estetas los recordamos por haber regalado a su público, los viajes más sensacionales que pudieran tener en sus vidas. Un viaje dentro una obra de arte.

Muchas veces, nos pasa hasta en nuestra misma ciudad, que cuando pasamos por algún lugar, dejamos de emocionarnos de ciertas peculiaridades. Y cuando vemos en el extranjero una publicidad de nuestro país o ciudad, nos enorgullece ser parte de esa belleza que los demás desean.

¿Les ha pasado?

Gracias a las obras de arte de arte de Jeanne Claude y Christo, esa sensación ha sido amplificada cada vez que tomaban algunas ciudades como escenario de sus instalaciones.

EL ARTE ADENTRO DE LA OBRA DE ARTE

Podríamos mencionar muchos ejemplos donde sus instalaciones, además de adaptarse al espacio entorno, han enorgullecido sus habitantes. Uno de los últimos fue en Italia, uno de los proyectos más ambiciosos que Christo ha realizado. Se trata de “The floating piers” una plataforma flotante adentro del lago de Iseo, en el norte de Italia, realizada en el 2016.

La forma en la que esta obra de arte ha impactado ha sido primero de todo por la grandeza. Un total de 4,5 km flotantes donde más de 1 millón de personas han caminado.

EL PROYECTO INICIAL DE CHRISTO

El proyecto inicial veía este tipo de instalación en Latinoamérica, exactamente en Argentina. En el 1969 el famoso historiador de arte argentino Jorge Romero Brest, había sugerido a Christo y Jeanne Claude que realizaran una instalación en Argentina, y el duo de artistas propuso una primera versión de “The floating Piers” en el delta del Río Plata en Buenos Aires. Lamentablemente nunca se llevó a cabo.

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¿Se imaginan que gran honor hubiera sido tener una obra de arte de Christo en Latinoamérica?

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La semana pasada entrevisté para Velvet Latinoamérica un artista ecléctico que hizo del planeta tierra su musa. Desde Antofagasta donde nació, hacia el mundo: desarrollando proyectos culturales y artísticos, generando conciencia hacia a través de su música.

EL PODER DE LA NATURALEZA EN LA MÚSICA

Alexis Antonio, en arte El Inti. Es un ingeniero, compositor y productor musical chileno del sello discográfico Wipala Unit, Miércoles de Escuela y Mamacocha Estudio; además de ser productor de grupos como: Hijos de las hojas, EnSecreto, Motafonkas.

Su carrera creativa empezó a los 6 años realizando comics, hasta cuando descubrió el amor por la música. Se acercó poco a poco a ella, con la curiosidad de un niño pero con la madurez y la mentalidad abierta de un viajero experto. Primero tocando en una banda con amigos, principalmente covers de Nirvana, después bailando break dance.

¿De dónde surgió esa libertad que transmites en tu música?

Creo justo cuando empecé a bailar break dance, a aprender el arte de la improvisación. Cuando el ritmo, los movimientos y mi cabeza ya no andaban luchando por un orden lógico, sino por la libertad. Libertad de expresión, de movimiento, libertad de ser. El progreso humano es también dar voz a esa libertad.

Por eso, después de mi experiencia con el baile, me dediqué a explorar el canto. El freestyle parecía ser lo que más reflejaba mi personalidad en esos anos. Era el 1997 si no recuerdo mal.

¿Y esa libertad, hasta donde te ha llevado desde entonces?

Pues, experimentar es parte de mi esencia. Mis álbumes son el reflejo de mi alma. Podríamos decir que esa libertad me ha llevado a realizar muchos proyectos, entre ellos el primer álbum “La Fuerza”, donde cada track lleva el nombre de piedras de poder como el jade, el cuarzo, etc.

De hecho ese primer álbum participaron grandes productores y músicos latinos como Rodrigo Gallardo – de Chile- justo en la canción de Cuarzo.

¿En cuál genero musical pondrías tus producciones?

El álbum La Fuerza, nace de una búsqueda de las raíces a través de rítmicas contemporáneas de la electrónica, mezcladas con sonidos orgánicos pertenecientes a nuestras raíces folklóricas. Me gusta pensar que hago música del mundo para el mundo, la llamo world music.

He escuchado más de 5 veces todo el álbum La Fuerza… es definitivamente un viaje sonoro

Creo que puedes percibir la experimentación musical en ese álbum, era realmente lo que quería transmitir. Un poco de música electrónica, rap, instrumental…Pero créeme que más como nunca, siento que también en la experimentación debe haber metodología.

Es lo que me está pasando con este nuevo álbum, Eco planet. Sigo experimentando pero ahora se hacía donde y me está gustando mucho. La estructura musical es algo sumamente interesante.

¿Cómo descubriste hacia donde querías ir con este nuevo álbum?

Pues, mi mayor inspiración seguramente es la naturaleza pero he aprendido a gozarla gracias a los viajes. Te diría entonces que ambos van de la mano. También la introspección espiritual me ayudó mucho. Medito, practico yoga… Tener un buen equilibrio y vibrar de la manera correcta, dejando fluir la energía y la creatividad, es muy importante para mí como artista.

Eco planet está inspirado a los sólidos platónicos, la geometría sagrada, además de los elementos, los chakras. Es un concepto profundo y amplio, que busca vincular la geometría sagrada con la naturaleza. Sin duda, el lugar donde nació este álbum influyó mucho.

¿Dónde te encontrabas?

En Costa Rica. En dos meses, la magia de Puerto Viejo en Limón hizo que encontrara la justa inspiración para realizar Eco Planet. Cada lugar donde he estado me ha regalado algo, vivencias que quedan en mi alma y que comparto a través de mi música.

Pero más allá del lugar, siempre he tenido ese respeto hacia la naturaleza, hasta antes de empezar con la música. Siempre ha estado en mí, cantarle al Padre Sol. Mi mismo nombre artístico es un homenaje mis raíces primeramente, y a la naturaleza.

Le canto a la naturaleza también para sanar, para llenar de amor el planeta y sus habitantes. La música es medicina. Yo por ejemplo por respeto y amor al planeta soy vegano desde hace muchos años.

¿Y Qué proyectos tienes para el futuro? ¿Hacía donde te llevará ahora tu libertad?

En este momento estoy colaborando activamente con un colectivo de danza que se llama Colectivo Nahui, de Guadalajara. Realizo el diseño sonoro de sus obras, además de seguirlos en sus giras por México. Esta vinculación entre la danza y la música, es una forma interesante de experimentación interdisciplinar. La finalidad es juntar armónicamente dos disciplinas artísticas tan llenas de expresión y pathos como danza y música.

Además, estoy postulando para festivales de cortometrajes y largometraje internacionales en Querétaro. El objetivo es estrenar mi documental Eco Planet.

Pues, yo personalmente, cruzo los dedos y te mando todas las buenas vibras para que todos tus deseos se realicen. Esperaré impaciente la salida del nuevo álbum Eco Planet. ¿Cuándo sale?

¡El 1ro de agosto!

Bueno, en espera del 1ro de agosto los dejaré con una de mis canciones favoritas. ¿Y la de ustedes cual es? ¡Háganmelo saber en los comentarios o en el Instagram de Velvet!

Hay ternura en tu mirada mi amada…

Lapislazuli, El Inti

ESCRITO POR AINY W. EN COLABORACIÓN CON TONI MARTÍNEZ

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Preguntas que surgen sobre todo cuando te enfrentas con ciertos proyecto el de Green Wise, donde el solo nombre explica un poco la esencia de su trabajo.

DESCUBRIENDO EL LADO HOLÍSTICO DE LA NATURALEZA

Probablemente ya has escuchado este término, sobre todo relacionado con la medicina y a la psicología. Con holístico se entiende la concepción del ser humano como un todo, y no solo como la suma de sus partes. Incluyendo también conceptos como “energía vital” y “equilibrio”. Y así pasa con la naturaleza y con todo lo relacionado con el mundo green.

Porqué las plantas también sienten, sufren, se enferman y mueren.

Por esta razón, Green Wise desde hace más de 100 anos se dedica a eso en Japón. Estudiar, aprender, educar las personas a qué vean la naturaleza como habitantes de esta tierra. Más concretamente, a diseñar paisajes, construir y cuidar siempre más áreas verdes en las ciudades. ¿Su finalidad? que tengamos todos un estilo de vida sostenible, apta a convivir con la naturaleza.

SLOW GREEN, MÁS QUE UN CONCEPTO: UNA FILOSOFÍA

¿Cuántas veces hemos escuchado hablar de estilo de vida sostenible? ¿Alguna vez te has preguntado como conseguirlo? Resulta que en el 2016, Green Wise comunicó al mundo entero este proyecto que ya desde muchos años iba trabajando en Japón. Un proyecto muy interesante pero, la naturaleza no está solo en oriente. Era necesario expandir esta filosofía y sobre todo, hacer algo realmente impactante y contra corriente.

Bueno, nació Slow Green.

En una sociedad que celebra lo estéticamente bello aunque sea ficticio, en una sociedad que no valora lo real, surge esto. Slow Green, a través del abandono de los procesos químicos en la cultivación de plantas y flores, se opone al tratamiento artificial y la comercialización de una naturaleza fake.

SLOW IS BEAUTIFUL

Green Wise, con tanta experiencia y mucho por compartir acerca del respeto de la naturaleza, decidió expandir el proyecto al extranjero en el 2018.

¿Dónde? en Italia. Exactamente en Milán.

¿Cuál mejor lugar para empezar este nuevo camino hacia un mundo sostenible? Italia fue el lugar donde surgió el movimiento de Slow food, hacía un mundo hecho de alimentos de calidad. El concepto Slow estaba bien arraigado en la mentalidad y el estilo de vida. Así que fue buena idea empezar por ahí.

LO QUE SURGE GRACIAS A LA NATURALEZA

De Green Wise seguramente aprenderíamos mucho, sobre todo en como hacer que nuestro estilo sea siempre más enfocado hacia el respeto del ambiente.

En Japón e Italia los eventos espacian desde las lecciones de yoga de Green Study, adentro de un invernadero. Perfecto para respirar toda la magia de las plantas y vibrar buenas energías junto a ellas. Hasta los objetos de diseños inspirados a la naturaleza, presentados durante el Design Week de Milán.

En la página de Green Wise, encontrarán iniciativas, actividades para niños, consejos, que podrían ser útiles para cada uno de nosotros.

¿Y ustedes que hacen para que su estilo de vida sea lo más eco-friendly posible?

Escrito por Ainy W.

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Es verdad, las subastas de primavera fueron suspendidas (presenciales) pero la gestión de las ventas en línea ha sido tan profesional que no se han enfrentado a un daño tan grande como en otros sectores.

LA BELLEZA SALVARÁ EL MUNDO DECÍA DOSTOEVSKI

El CEO de Christie’s Guillaume Cerutti en un comunicado habla de la situación del arte postpandemia, declarando que:

“El impacto ante la crisis no ha sido tan fuerte, debido al aumento de las ventas privadas también.”

Sin duda, la estabilidad financiera de la empresa y el apoyo de los financiadores detrás de ella, han sido importantes también.

Es así, a pesar de la situación que el mundo estaba enfrentando, el arte resistió y con ella también las ganas de comprar arte. Las casas de subastas más renombradas, además, aprovecharon de este tiempo para reflexionar y estudiar nuevas formas de ofrecer un mejor servicio a sus clientes.

Hoy te traemos un poco una actualización del mundo de las subastas de arte en línea, enfocándonos en Christie’s. La histórica casa de subastas inglesa trae novedades.

LAS VENTAS EN LINEA: UN NUEVO CONCEPTO

Christie’s ha anunciado el nuevo proyecto ONE: un concepto de venta nuevo e innovador. El 10 de julio, utilizando tecnología de transmisión, realizarán una primera subasta en tiempo real en las zonas horarias de cuatro de los principales centros del mundo del arte: Nueva York, Londres, París y Hong Kong.

ONE, ofrecerá arte impresionista y moderno, arte y diseño de posguerra y contemporáneo en cuatro sesiones consecutivas, dirigidas por subastadores principales en cada región.

Este nuevo formato estará abierto para audiencias en persona y en línea; el objetivo es crear una plataforma de venta adaptable, inclusiva y altamente atractiva para presentar importantes obras de arte a los licitadores de todo el mundo.

LAS SUBASTAS NO PARAN, EL ARTE TAMPOCO

EN ASIA

Christie’s, por otro lado, está trabajando a la reapertura progresiva de las oficinas en todo el mundo. En Asia, la mayoría de las oficinas están abiertas y en pleno funcionamiento. De hecho, las próximas ventas en Hong Kong continuarán como programado del 8 al 13 de julio.

A pesar de la situación, nuevas colaboraciones y alianzas han surgido durante esta pandemia. Una de ellas es con China Guardian Auctions, la cual se asociará con Christie’s en septiembre para organizar una serie de ventas y exhibiciones en torno a un tema de positividad.

EN EUROPA

En Europa, la mayoría de las oficinas han vuelto a abrir, o volverán a abrir en breve. En París, en particular, se están realizando preparativos para reanudar las ventas en vivo en las galerías Avenue Matignon a partir del 26 de mayo, comenzando con The Collector: Le Goût Français.

Del mismo modo, en el Reino Unido, se reabrirá en London King Street a partir del 1 de junio.

EN LAS AMÉRICAS

La mayoría de las oficinas permanecen cerradas, especialmente en Nueva York, en el Rockefeller Center.

¿DE QUÉ MANERA LA BELLEZA SALVARÁ EL MUNDO?

Si es verdad que en este sector el dinero no ha faltado, y que la crisis no ha impactado como en otros sectores, pues hay que reconocer que el sector del arte nunca ha parado con las ayudas humanitarias. Esta podría sera la forma en la que la belleza podría salvar el mundo.

En los próximos meses, Christie’s se asociará con amfAR, The Foundation for AIDS Research, para recaudar fondos críticos para la investigación de COVID-19 a través de una subasta dedicada titulada From the Studio, con obras donadas por coleccionistas y artistas.

Escrito por Ainy W.

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A todos nos han regañado alguna vez de pequeños cuando no nos lavábamos las manos. Nos traumatizaron tanto en nuestra infancia nuestros padres que escuchar diario que nos lavemos las manos, ya de adultos, se nos hace raro. Hasta nos ha fastidiado en algún momento.

Uno hasta se pregunta, ¿Quién es el atrevido que no se las lava en el 2020?

Tenemos tantos productos para lavarnos, desinfectarnos que casi parece redundante el repetirlo y armar campañas en las redes sociales y en la televisión donde te dicen como lavártelas. (A ti que estás leyendo, quiero que sepas que en este artículo no vas a encontrar un tutorial de como lavarte las manos). Lo que si vas a encontrar son algunas curiosidades acerca de este “ritual” tan mainstream.

…Y si estás pensando que no hay nada de interesante sobre este tema, ya me dirás al final.

1. TAMBIÉN LAS MOSCAS SE LAVAN LAS MANOS

Las moscas aunque asociadas a la suciedad, son insectos muy limpios. Se que nos es una actividad divertida que las personas hacen comúnmente, pero si, las moscas friccionan sus patitas delanteras una contra la otra para estimular, limpiar y peinar la penuria que cubren sus patitas. Esa penuria en realidad son sensores. En fin, la razón principal: la higiene. Frotándose eliminan las sustancias que previamente habían tocado.

(no necesitan foto de la mosca. #thankmelater)

2. DONDE HA SIDO MÁS GOOGLEADA LA PALABRA “MANOS”

Datos a la mano, en los últimos 90 días resulta que la palabra “manos” ha sido una de las más googleadas a nivel mundial. Según los datos de Google esta palabra ha tenido un crecimiento del +2.250%. El país donde más se ha buscado esta palabra es el Perú, sigue Nicaragua y Guatemala.

3. LA OBSESIÓN DE LAVARSE LAS MANOS SE LLAMA PATOLOGÍA DE PILATO

Más específicamente es la fobia a la suciedad en general. La persona que sufre de esta patología no solo lava compulsivamente su hogar y su entorno, sino también si mismo. Esta patología se llama Rupofobia, pero llamada también la patología de “Poncio Pilato”.

4. ESPANTA LOS MICROBIOS CON EL CANTO

En la película de Woody Allen “Whatever works”, el protagonista Boris Yellnikoff (interpretado por el cómico americano Larry David) en una de las escenas iniciales se lava las manos compulsivamente cantando.

Boris le explica que cantando el tiempo que emplea cantando esas dos veces feliz cumpleaños, es el tiempo correcto con el que uno debería lavarse las manos para quitar los microbios.

5. EXISTE UNA PÁGINA WEB PARA ESCOGER TU CANCIÓN DE LAVADO DE MANOS

Así como Boris canta “feliz cumpleaños”, puedes escoger tu canción favorita y crear tu infográfica con el texto de tu canción favorita. ¿Cómo y dónde? la página se llama washyourlyrics, escribe el título de tu canción favorita y el cantante. La página hará todo sola. Yo escogí esta.

6. LOS JAPONESES SE LAVAN LAS MANOS ANTES DEL TÉ

La ceremonia del té es algo muy tradicional y especial para los japoneses. Tanto así que cada movimiento antes o después del té es considerado parte de la ceremonia. Una de estas es el lavado de mano en el Suikinkutsu (en japonés: 水 琴 窟, literalmente “agua koto en la cantera”).

Se trata de un tipo de adorno de jardín y al mismo tiempo un instrumento musical. Consiste en una cavidad tallada en la roca parcialmente llena de agua, con un agujero en la parte superior, colocada tradicionalmente junto al chozubaki, un recipiente utilizado para lavarse las manos durante la ceremonia japonesa del té.

El agua que brota del chozubachi gotea a través de la abertura colocada a nivel del suelo, y al caer sobre la superficie del agua contenida en la cavidad emite un sonido agradable similar al de una campana o un koto, un instrumento musical típico de Japón.

7. LOS JUDÍOS SE LAVAN LAS MANOS EN LA MAÑANA

¿Sabias que los judíos se lavan las manos cuando se levantan?

Durante la noche, creen que sus almas se elevan al cielo donde se revitalizan, atrayendo nuevas energías y fuerzas vitales para el día siguiente. En esos momentos, los cuerpos tienen fuerzas del alma menos poderosas, es decir, aquellas que controlan nuestras funciones, como los sistemas digestivo y respiratorio. Por lo tanto, se crea un vacío espiritual que permite que fuerzas impuras se adhieran al cuerpo. El lavarse las manos por la mañana es un ritual y se llama “netilàt yadàym” y sirve para eliminar cualquier rastro de impureza.

Escrito por Ainy W. | crèditos portada Sarah Shakeel

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Esta es la historia de la marca mexicana Azure, una historia hecha de sueños, energías y pasión, Todas concentradas en una sola materia prima: la plata.

ONCE UPON A TIME…

Todo empezó hace 16 anos en la Ciudad de México con los fundadores Carlos y Cynthia Rendón. Fue así que nació su línea de joyería contemporánea hecha a mano, con ese toque exclusivo que hace única cada pieza.

LA VERDADERA ESENCIA DE AZURE

La verdadera esencia de la marca surge del color del mar, de la tranquilidad de ese azul que genera espiritualidad. Cada colección constituye una integración de las experiencias y creencias de sus dos fundadores. Inspiración con la que ambos crecieron y a la que aman profundamente: la hermosa naturaleza que les toca el corazón.

FILOSOFÍA DE VIVIR, EXISTIR Y COMPARTIR

Azure también se nutre de los lugares que visitan, aunado a la diversidad de culturas y personas con las que conviven. Su experiencia también les influye en las decisiones que toman y en la forma en que dirigen la marca. Desde el uso de los metales hasta la estrecha relación con los artesanos y proveedores.

LA BELLEZA DE AZURE ES PARA TODOS

Los diseños de Azure están realizados para que todos sin distinción de género, puedan disfrutarlos. La belleza de sus diseños no tienen genero, no conocen limites; por eso los fundadores, a lo largo de los años han estratégicamente posicionado la marca en boutiques, galerías y museos de nueve países.

Actualmente los puntos de distribución son Ciudad de México, donde destaca su presencia en el Museo Nacional de Culturas Populares y en el Museo Mexicano del Diseño. En el interior de la republica, en ciudades como Playa del Carmen, Morelia, Acapulco, San Miguel de Allende y San Luis Potosí, entre otras. También en el Caribe, en Cap Juluca, por si se encuentran de vacaciones.

En Europa la pueden encontrar en Alemania, España y Holanda. En EE. UU. en Nueva York, Chicago, Dallas y muchas otras ciudades más. Y en fin en Canadá.

AZURE: LA MATERIA

Como mencionamos antes está hecha de vivencia, de energías, de vida y de amor por el arte, en todas sus formas. ¿Pero concretamente de que está hecha? El material de trabajo principal es la plata. Y no cualquier plata.

Plata 100% reciclada

Así es, Azure es también esto. Es una marca atenta, comprometida con el medio ambiente. Así como las técnicas de elaboración de la misma plata, también ellas van de acuerdo con el respeto de la madre tierra.

Cuando el trabajo va de la mano con el respeto, los resultados se notan. Llámenla espiritualidad, llámenlas energías. Los objetos, y aún más los metales puros como la plata, absorben lo que los rodea. Azure en su entorno, más que artesanos trabajando la plata, tiene una familia contribuyendo a su transformación en joya.

CRECER JUNTOS

Como han podido ver, es una marca capaz de evolucionar y de reflejar los valores que sus fundadores creen. Ellos mismos afirman:

Pensamos, sentimos y vivimos como tú, comparte tus historias con nosotros para seguir creciendo día con día como tú lo haces.

Este es nuestro ADN y queremos compartirlo contigo a través de nuestros diseños.

Azure piensa en ti.

Carlo y Cinthya Rendón

SELECCIÓN DE NUESTROS FAVORITOS

Si quieres conocer más de esta marca te recomiendo que des un ojo a su página web y cuenta oficial Instagram.

Instagram @azuremexico | www.azuremexico.com

Escrito por Ainy W. | imágenes por Azure

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LA HISTORIA

Caravana fue fundada por Jacopo Janniello en 2009. Inspirada por la determinación de encontrar un nuevo camino, respetar y revitalizar la artesanía local maya con una nueva alquimia. Caravana surge de la pasión del espíritu aventurero. La reinterpretación de siglos viejos resultado en un concepto singular de elementos únicos llamados “Neo-Artesanía”.

INSPIRACIONES

La marca capta un estilo rústico, bohemian y sensual. Las colecciones son versátiles, perfectas para Day-to-evening Beachwear y puede ser usado en múltiples formas. Hechas de la mejor calidad, las prendas parecen ser realizadas para adornar el cuerpo y acariciar la piel de forma natural.

“Caravana significa movimiento, tal como es nuestra propia visión de viajes, estilo y modus vivendi. No solo es una visión, es nuestra manera real de vivir. Caravana tiene raíces pero también intención. Se adapta a su alrededor de mantener una identidad. Toma en verdaderas formas de realidad que no son sostenida por tiempo o tendencias, experiencia simultáneamente y realización de la diversidad y la belleza de este mundo. Este es al ama que siempre dirigirá su dirección”.

Jacopo Janniello

EL TRABAJO DE LOS ARTESANOS

La comunidad de artesanos de Caravana trabaja con una comunidad de artesanos que armoniosamente dedican tiempo, pasión y esfuerzos para dar vida a cada pieza, llenas de historia, de un alma propia.

RESPETO POR EL TRABAJO Y LOS MATERIALES

Tiene un sentido de respeto por las telas y los materiales usados. Todas las piezas de Caravana son hechas a mano, cada una hecha con paciencia, varias horas de trabajo. Es por esto que cada pieza tiene un ritmo y movimiento natural.

La maestría del artesano de Caravana se encuentra con la capacidad de transformar tela en una obra de arte con solo utilizar sus manos especializadas para tirar hilos y crear patrones intricados. Este proceso es llamado “Fraying”.

RESPETO POR EL AMBIENTE

Los procesos artesanales de Caravana aseguran menos desperdicio y producción en masa. Empezando por el tinte que utilizan, viene realizado artesanalmente por una marca líder en México en tintes textiles.

La empresa con la que trabajan, además, está involucrada en iniciativas sociales como talleres de tintura y de desarrollo de líneas ecológicas.

MÁS QUE TRABAJO ARTESANAL

Cada pieza tiene un significado y un propósito que revela formas mágicas y misteriosas. Detrás de cada prenda hay un estudio de técnicas no solo actuales y antiguas, sino también explorando el conocimiento de los chamanes. Todo esa sabiduría las puedes encontrar incorporadas en las creaciones de Caravana.

PORTALES

Estas creaciones mágicas las puedes encontrar en diferentes partes del mundo, ninguna de ellas ha sido escogida por pura casualidad. Cada espacio que hospeda sus colecciones se viste de magia, misterio y sensualidad.

Desde Tulum hasta Mykonos, Mérida, Valladolid y Miami. Caravana se mueve por el mundo dejando detrás de ella toda la belleza y la cultura Maya.

SOMOS HERMANOS

Debido a la pandemia que el mundo entero está enfrentando, realidades como estas han tenido que cerrar temporalmente. Caravana, tomó la decisión de cerrar también la fabrica donde actualmente 148 artesanos trabajaban.

Para poderlos apoyar, Caravana ha decidido establecer el Fondo Artesano de Caravana para apoyar el bienestar de los artesanos y sus familias en medio de estos tiempos sin precedentes. El fondo les proporcionará alimentos, agua, suministros de salud y apoyo adicional.

Tenían como objetivo recaudar USD $ 10,000 para fines de abril, además de donar el 25% de las ventas netas de todas las compras en línea.

A veces olvidamos cuánto se puede influir y dar forma al futuro de los demás. Bueno, este es uno de esos momentos.

Jacopo Janniello

Las donaciones por el momento han llegado a 3,165 USD $, esperemos que a través de esta nota les hayamos transmitido la pasión y la dedición de Caravana. También les dejamos página donde están continuando las donaciones. Ayudémonos, somos hermanos.

Escrito por Ainy W. | imágenes por Caravana

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Este parece ser el lema que transmite Höpsis, marca 100% mexicana de productos para la piel, experta en la selección de ingredientes naturales y orgánicos de la más alta calidad. La marca lleva el concepto de sustentabilidad en alto: elaboran sus empaques con materiales 100% reciclables, madera reciclada, trabajada por artesanos mexicanos y papel de piedra 100% fotodegradable.

LA RAÍZ DE ORO DE LA HUASTECA POTOSINA

El extracto 100% natural de Heliopsis longipes o “raíz de oro” que utiliza como base la marca Höpsis, crece en la Huasteca potosina, y por sus propiedades curativas ha sido utilizada desde hace miles de años por los pueblos Otomíes de la región.

LAS LINEAS DE HÖPSIS: CLÁSICO Y FUEGO

Extracto 100% puro, natural y orgánico de Heliopsis longipes. No muchos conocen las infinitas propiedades de esta planta. Además de ser un antibacterial, es un antiséptico, antiinflamatorio y antimicótico. Sin hablar de los beneficios para los resfriador y las alergias, o para las infecciones de la piel tales como el acné y las manchas.

HÖPSIS ELEMENTO FUEGO

Esta linea Jabón natural y artesanal elaborado con la más alta calidad de ingredientes de la Madre Tierra para el cuidado de tu cara y piel: Carbón activado al coco, aceites de Oliva, aceites esenciales de romero, patchouli y eucalipto.

Este jabón de Höpsis es ideal para cualquier tipo de piel, ya que ayuda a curar y prevenir el acné, eczema e impurezas acumuladas en los poros de la piel. Además de combatir irritaciones y comezón por piquetes de insectos, ayuda con la regeneración de células sanas en la piel.

BARRA DE ESPÍRITU

Esta linea de jabón especial está elaborado con Matcha Tradicional Japones & Ginkgo Biloba. La marca Höpsis, encontró definitivamente el mix perfecto para que tu rutina de belleza sea un momento de relajación para ti y para tu piel. En fin el toque mágico: los aceites esenciales de Bergamota y té de limón.

AMA EL SOL, PROTEGE TU PIEL

Amamos el sol, amamos los rayos que nos acarician la piel… por esta razón, para poder disfrutar al máximo ese abrazo caluroso que nos brinda, es bueno utilizar una protección solar. Que te encuentres en la playa o en la ciudad, que esté el cielo sin nubes o que esté lloviendo, el sol siempre está presente, y con él, los rayos UV.

La protección de la piel contra el sol es uno de los pasos más importantes si quieres mantenerla firme, suave y sana. La línea de protección solar de Höpsis es de lo mejor que puedas conseguir para tu piel. Hablamos de una protección FPS 30 elaborado con ingredientes Naturales y Veganos. Otro detalle, el empaque está realizado con botellas de aluminio y papel de piedra 100% fotodegradable.

¡Vean todos sus productos en Instagram y en su página web!

Escrito por Ayni W. | créditos fotos Höpsis

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