Más que meros accesorios, sus pendientes son resultado de la creatividad libre, abierta y desprejuiciada con la que trabaja. Esto, debido principalmente a que para Yana los límites no existen, por eso siempre busca conquistar nuevos espacios.

En la actualidad, la diseñadora convirtió su nombre en una marca registrada. Dueña de un talento envidiable y pasión por la moda, da vida a accesorios magníficos. Jugando con los colores, las formas, texturas, tamaños y otros hace de sus pendientes, verdaderas piezas de colección. Lo anterior, con su principal herramienta: su valiosa e infinita imaginación.

Sueños de una niña hechos realidad

Desde pequeña Yana Markova fantaseaba con ser como el hada madrina de Cenicienta y convertir cualquier objeto y estropajos en elegantes y preciosos accesorios y vestidos. Por este motivo, puso todo su talento y trabajo para hacer este sueño realidad. 

Gracias a que su madre le enseñó a confeccionar ropa, Yana diseñaba bocetos de cantantes luciendo atuendos elegantes y asombrosos accesorios, los que materializaba con su máquina de coser.

Tan evidentes eran sus aptitudes, que sus creaciones eran exhibidas en la vitrina de reconocimiento de su escuela, tal vez a modo de presagio de su prometedor futuro como diseñadora de modas. Sin embargo, jamás pensaron que sus piezas llegarían a Hollywood y serían usadas por celebridades de todo el mundo.

Nacida para diseñar

Markova nunca dudó cuál sería su profesión. En consecuencia, sus estudios se enfocaron en desarrollar su talento y perfeccionar su técnica. Durante quince años diseñó ropa, accesorios de cuero y joyería de moda para algunas de las marcas más grandes del mercado. No obstante, siempre supo que su verdadera vocación era crear artículos únicos, extravagantes, revolucionarios y originales. En otras palabras, ser un hada madrina de la moda.

Fue así como Yana Markova debutó con una colección de disfraces bajo el lema “¡No tengas miedo!”. Luego lanzó su propia línea de calzado y bolsos, la cual tuvo una espectacular recepción en Milán. Así, poco a poco fue ganando terreno en el difícil mundo de la moda.

Una muestra de esto es que en solo dos años Markova alcanzó el éxito y se posicionó en el mercado de la moda con su estilo extravagante, pero de exquisito gusto y estilo sinigual.

Obras de arte que todos quieren lucir

Yana Markova es muy popular entre los beaumonde rusos. Cantantes famosos y reconocidas celebridades se sienten honrados por llevar un accesorio de la diseñadora.

Todos sus pendientes están elaborados a mano por la propia Yana, cuyo sello es ciento por ciento de diseño, calidad garantizada y exclusividad.

Es tanta la popularidad que han alcanzado sus piezas, que ya es común verlos en semanas de moda, espectáculos musicales, videoclips, Met Gala, eventos de alfombra roja y películas. De hecho, los pendientes son hechos a pedido para cada ocasión. Las solicitudes deben enviarse a [email protected].

Si quieres conocer la colección completa, haz clic aquí.

Escrito por Fabiola Basualto M. / Fotografías de Yana Markova

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For all Folks es la firma mexicana que busca que encuentres una solución rápida, refrescante y funcional para tu piel.

Sus productos van desde lubricantes naturales, hasta cremas faciales, jabones líquidos naturales y sueros revitalizantes. Todos los productos concisos para su funcionalidad, ni más ni menos.

En For all Folks quieren recalcar que no es necesario comprar miles de productos para que cumplan con su función y menos si estos dañan de manera continua tu cartera.

No tienes que gastar los miles de pesos en artículos de belleza, si tienes uno que está hecho con la mejor calidad y con el precio que en realidad es justo.

For all Folks nace de la necesidad de proteger y rentabilizar la piel de los estragos de la contaminación en la Ciudad de México.

María López de Argentina noto los cambios negativos que se podían ver en su piel desde que se mudó a una de las grandes ciudades del mundo. Para este tipo de afección le recomendaban usar caléndula. Fue así como ideo el plan de crear, una marca que ofrece resultados prácticos de cuidado personal.

La visión

La visión de María siempre fue darles calidad a las personas de manera fácil y práctica.

Se unió con un laboratorio que le ayudo a desarrollar sus productos de alta calidad, pegándose siempre a su concepto de la ideología de la misma marca: un producto que pudiera ayudar a la mayor cantidad de personas de manera práctica y económica.

Sus primeras creaciones

Sus primeras creaciones fueron una crema para la cara, otra para el cuerpo y manos, un jabón corporal y facial.

Los tres productos a base de ese particular ingrediente caléndula y lo que aún hace mejor todo es que para hombres y mujeres, para cualquier tipo de piel.

El producto es el mensaje de inclusión para todos, es por eso el nombre: For all Folks

Un producto 100 % latinoamericano para todos.

Escrito por: Gladis Verdugo Núñez

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Louboutin es un diseñador de moda francés que se ha destacado por el calzado de alta gama con suelas brillantes y lacadas en rojo que se han convertido en su sello.  

También trabajó como freelance para casas de moda, comenzó su propio salón de zapatos en París, se ha asociado con otras organizaciones para proyectos y exposiciones en galerías.

Y creador de zapatos de la suela roja dijo que estaba experimentando en su fábrica cuando tomó la botella de barniz rojo de su asistente, para pintar las suelas generalmente negras de sus zapatos y probar un poco de color brillante.

Gracias a esta magnifica idea fue que logró ser icono de la moda y crear las zapatillas de suela roja, con altísimos tacones y precios igualmente altos, como lo manifesto Valerie Steel:

“icónicos como símbolo de la feminidad erótica”, Valerie Steele, Directora del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda

Fuente: Revista Perfil

Colección The Red Runner:

Desde una suela roja icónica hasta puntas de firma, materiales mezclados y toques monocromáticos, el estilo característico de Christian Louboutin se puede encontrar en cada detalle.

Así mismo, los colores van desde negros gráficos, blancos y rojos hasta estallidos de alta energía de amarillo y azul, el Red Runner es todo lo contrario a lo común.

También está inspirada en el mundo de las carreras y abre un nuevo capítulo para Christian Louboutin, llevando la zapatilla de moda a un nivel superior y dando un giro a la alta costura de vestuario.

Pueden realizar sus compras por la pagina web oficial, hacen envíos a culaquier lugar del mundo: http://us.christianlouboutin.com/us_en/

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Es uno de los eventos más importantes para los diseñadores y compradores del Reino Unido.

Es un evento de alta gama, de edición exclusiva donde podrán encontrar las mejores colecciones por diseñadores internacionales. Quienes eligen a Scoop como su única alternativa comercial.

Ropa y accesorios de primera calidad, vestimenta contemporánea, informal, fiesta, chaquetas, abrigos y accesorios como collares, bufandas, bolsos, zapatos, etc.

Entre las marcas más reconocidas que participarán se encuentran:

Harrods, Fortnum & Mason, Bergdorf Goodman, Galeries Lafayette, Fenwick, Harvey Nichols, La Rinascente, Selfridges, Neiman Marcus, Beymen, Penelope, Printemps y Le Bon Marche.

FUNDADORA DE SCOOP:

Karen ha tenido una larga carrera en la industria de la moda, porque trabajó en la fabricación, la venta, minorista y diseño.

Trabajó junto a su padre, en un negocio de ropa y accesorios, luego de estar en ventas internacionales de la marca.

También pasó por la fabricación y el diseño, luego administrar la empresa de diseño Quorum.

Ayudó a organizar la exposición de la obra de Ossie Clark en el Victoria & Albert Museum. También fundó su propia agencia de moda representando las colecciones de DKNY, Fendi, Pringle y Matthew Williamson.

Finalmente, en febrero de 2011 lanzó Scoop, como una nueva alternativa de moda para diseñadores internacionales.

Asistentes:

Scoop ofrece a los asistentes un espacio de compras personalizado, perfecto para admirar la gran cantidad de colecciones y prendas de temporada.

Para asistir a Scoop, es necesario registrarse en la página web: https://scoop-international.com/register/ ingresando sus datos personales como:

Nombre, compañía donde trabaja, ciudad, país, correo y celular.

Así, recibirán atención personalizada para ingresar a la industria de la moda y conocer todas las  tendencias del verano.

Revive otro de los eventos más importantes de moda en London: “Fashion Week Men” acá: http://velvet-mag.lat/2019/01/07/london-fashion-week-mens-2019/

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Más de 15 mil asistentes locales y foraneos, disfrutaron de la arquitectura parisina, del ambiente de convivencia y por supuesto del maravilloso concepto que envuelve este magnifico evento.

La historia

En 1988 François Pasquier, tuvo la iniciativa de reunir a algunas de sus amistades para organizar un clásico pícnic.

Pasquier, les pidió se vistieran de blanco con el objetivo de reconocerse fácilmente.

Ya que el punto de reunión fue Bois de Boulogne, un lugar completamente publico a escasos kilómetros de la Torre Eiffel.

Fue tal la aceptación de la innovadora idea, que fue replicada año con año en diferentes puntos de la ciudad, convocando así cada vez a más invitados.

A partir del 2009, Dîner en Blanc llevo el concepto a nivel internacional.

Con participación en ciudades como: Montreal, New York, Las Vegas, Sidney, México, Hong Kong entre otras.

Actualmente la lista oficial de participación esta formada por más 80 ciudades en 30 paises.

El concepto

La idea principal es pasar una agradable velada, en un lugar secreto, si, leíste bien SECRETO.

Los organizadores ponen un punto de reunión, para después partir todos juntos y llegar así al spot ideal que no sera revelado hasta minutos antes.

La regla más importante es vestir 100% de blanco y elegante, llevar TODO lo necesario, sillas, mesas, decoración, luces, vino y por supuesto una excelente comida en 3 tiempos.

Dîner en blanc, París 2019.

En la edición N. 31 estuvo presente su fundador François Pasquier, quien dijo que esta podría ser el ultimo evento al que asiste personalmente.

El punto de reunión elegido fue, Domaine National du Palais-Royal para minutos más tarde desplazarnos al spot elegido, Jardin de Tuileries y su espectacular vista al Musée du Louvre.

Pero por primera vez en la historia, los organizadores tuvieron problemas de logística, ya que las puertas de Jardín de Tuileries fueron cerradas a las 21h, lo que ocasiono que el grupo fuera dividido en 2 partes.

Finalmente Dîner en Blanc tuvo un segundo spot, Place de la Concorde, pero esto no fue motivo para que el evento perdiera su esencia.

” El propósito del evento es destacar espacios públicos a través
de un picnic masivo que representa la armonía, convivencia y el buen vivir.

Después de 6 años de participar en el Dîner en Blanc en México y Francia, no puedo dejar de esperar la próxima fecha para la gran experiencia que el Dîner en Blanc representa.

Gracias a todos los que siempre con entusiasmo y excelente actitud lo hacen posible“

Tania Roldan Mejia, Chef de Table DEB París 2019

Sin lugar a dudas Dîner en Blanc, es un evento de calidad, que te permite convivir de una manera diferente con tus amigos, encontrar personas de todo el mundo y por supuesto tener una noche mágica.

Si estas interesado en asistir a sus próximas ediciones, no dudes en revisar aqui el calendario.

Escrito por Nayeli Nava

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Santiago Calatrava es uno de ellos. Considerado uno de los arquitectos contemporáneos más creativos y audaces, deslumbra con sus diseños revolucionarios y futuristas. Aunque la sensibilidad artística y la simpleza con impresionante sofisticación, son -sin lugar a duda- su sello.

Dueño de una estética extraordinaria, Calatrava transforma las bases estructurales en parte del diseño de sus edificios a través de líneas simétricas o asimétricas. Sin embargo, su principal característica es la cuidadosa fusión entre arquitectura e ingeniería con la que consigue estilo, belleza, funcionalidad, mixtura de materiales e innovadoras técnicas.

Artista innato

Calatrava nació en Valencia, España, en 1951. Siempre se sintió atraído por el arte.  Apenas con ocho años comenzó a estudiar dibujo y pintura. Una década después, ingresó a arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, de donde se graduó con un posgrado en Urbanismo. Años más tarde, estudió ingeniería estructural en Suiza.

Sus primeros encargos de pequeña escala sorprendieron por lo vanguardistas, al aunar sus fuertes en un mismo proyecto: arquitectura, ingeniería y escultura. Fue así como de a poco fue aumentando su fama al mismo tiempo que el tamaño de sus obras.

Si pasa inadvertido, no es Calatrava

En 1983, consiguió su primer proyecto importante: la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, en Suiza. Posteriormente, construyó el Puente del Alamillo en el marco de la Exposición Universal de Sevilla’92. Este es un atirantado, cuyo mástil inclinado hace de contrapeso.

Ese mismo año levantó otras dos asombrosas obras: el Pabellón de Kuwait, reconocido por la cubierta móvil que abre el edificio al cielo, y la Torre de Motjuïc, una antorcha olímpica de 120 metros de altura en acero blanqueado.

Por su parte, al Auditorio de Tenerife, sede de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad, se le ha reconocido un gran mérito técnico, ya que está sostenido solo en dos puntos de apoyo.

De igual modo, el rascacielos Turning Torso, ícono de la ciudad suiza de Malmö, fue premiado en 2005 como el “Mejor edificio residencial del mundo”. Sus 190 metros de altura se retuercen en 90 grados, como si estuviera edificado con plastilina.

Sus trabajos en casa

Respecto a los proyectos ejecutados en su país natal, la magnífica Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es el más destacado. Se trata de un colosal complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento compuesto por un conjunto de edificios.

Dentro de él, sobresalen L’Hemisferic – un gigantesco planetario con forma de ojo-; El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe -el cual simula el esqueleto de un dinosaurio-; y el Oceanográfico, cuya cubierta alberga el acuario más grande de Europa.

Alabado por unos, incomprendido por otros

A lo largo de su carrera, el español ha recibido múltiples premios, tales como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1999), Premio Nacional de Arquitectura (2007), Premio Europeo de Arquitectura (2015) y doce Doctorados Honoris en universidades de todo el mundo.

No obstante, no todo ha sido miel sobre hojuelas en su carrera. Si bien es cierto que su trabajo es muy valorado, hay quienes que lo acusan de haber perdido la frescura de sus primeros proyectos, convirtiéndose en presa de su propio estilo.

Sus construcciones no han estado exentas de polémicas. Por ejemplo, el puente sobre el “Gran Canal” de Venecia, fue aprobado, pero sufrió numerosas modificaciones por la inestabilidad de su estructura. Los trabajos debieron ser paralizados y el presupuesto original se triplicó. En consecuencia, la obra jamás se inauguró. Hasta hoy, muchos venecianos lo rechazan porque contrasta con la belleza histórica de la ciudad, además de no ser apto para sillas de ruedas.

Del mismo modo, el puente de Zubi Zuri de Bilbao ha sido blanco de ataques, debido a que es poco accesible, muy resbaladizo para los peatones -se tuvo que colocar una alfombra de caucho por las constantes caídas- y sus losas de cristal se rompen con facilidad.

Santiago Calatrava en América Latina

La oficina del español es internacional. En Latinoamérica tenemos dos ejemplares. Uno de ellos es el Museo del Mañana, en Río de Janeiro, cuya superficie construida alcanza los 15 mil m². Su forma se inspira en las bromelias del Jardín Botánico que lo rodea y fue planeado para integrarse al paisaje. Este conjunto incluye el Museo de Arte del Río y el primer rascacielos latinoamericano, llamado edificio La Noche.

A su vez, en Buenos Aires se encuentra el Puente de la Mujer. Este puente peatonal de 170 metros, aparenta una pareja bailando tango.

Protagonista de su propio libro

Evidentemente este excéntrico arquitecto llama la atención en lo personal y profesional. Por este motivo, el autor de “Calatrava”, Philip Jodidio resumió su trayectoria en un maravilloso libro, que explorara cada rincón de sus creaciones.

“Calatrava” es un recorrido gráfico por sus edificios. Es de gran interés para los amantes de la arquitectura y admiradores del afamado arquitecto, pues revela sus secretos, la naturaleza de sus obras y explica cómo logra el asombroso impacto visual. Si te interesa, puedes encontrarlo en Taschen.

Escrito por Fabiola Basualto M. / Fotografías de Calatrava

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El evento, que tuvo lugar en el Hotel Palazzo de Versace, es una gran vitrina para los diseñadores, ya que está dirigido mayormente a compradores internacionales de moda y prensa especializada. Esta edición contó, además, con la participación de la realeza de los Emiratos Árabes

EgipXico

La dupla mexicana sorprendió con la calidad de su trabajo y la sutileza con la que manejan los materiales. Su colección otoño-invierno 2019, mezcla con elegancia, vanguardia y creatividad las líneas más características de las culturas egipcia y mexicana, logrando verdaderas joyas de alta costura.

En su muestra destacaron las prendas ajustadas con cortes rectos, telas ligeras en su mayoría de colores blanco, negro, rojo, amarillo, verde y azul. Asimismo, incluyeron delicadas figuras geométricas bordadas magistralmente en encaje.

La diseñadora de joyería Elena López fue la encargada de acompañar los atuendos con sus maravillosos accesorios. Para esto, se inspiró en la fauna de ambos países y logró el complemento perfecto para cada prenda.

Orgullo mexicano

Iann Dey demostró que sus propuestas están a la altura de los grandes de la moda. Definitivamente, su estilo único y audaz no tiene nada que envidiar a otros diseñadores.

Es indudable que estos dos artistas continuarán sorprendiendo con sus creaciones en las más afamadas pasarelas del mundo.

Escrito por Fabiola Basualto M. / Imágenes gentileza de Iann Dey

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El objetivo es estimularlos, facilitarles el reconocimiento de piezas y favorecer el aprendizaje del sistema de lectura táctil y escritura de manera lúdica y atractiva para ellos.

El juego es el método natural a través del que los niños asimilan la información y los estímulos del entorno. Asimismo, el Braille es una herramienta elemental para educar a personas con dificultades visuales.

Este sistema ha perdido protagonismo en las últimas décadas, ya que ha sido reemplazado por las nuevas tecnologías.  Sin embargo, aunque estas proporcionan información, el impacto en el proceso cognitivo no es igual al de la alfabetización. De ahí la relevancia que tiene desarrollar innovaciones de este tipo.

Juegos inclusivos

La incorporación del Braille en los legos se da con naturalidad. Su forma se asemeja a la estructura del sistema de lectura táctil, lo que los convierte en una herramienta idónea para enseñar a los niños que están recién empezando a conocerlo.

Las piezas no sufrirán ninguna alteración. Simplemente incluirán las marcas de los caracteres del Braille y los números del 0 al 9, tal como ya se imprime el alfabeto para videntes en los bloques tradicionales.

Otra ventaja es que los bloques serán completamente compatibles con los actuales. Al no ser un juego distinto, permite a los niños construir en conjunto con sus familias y pares.

Origen del proyecto

La idea de Braille Bricks surgió luego de que la Asociación Danesa de Ciegos sugiriera el concepto a la Fundación Lego en 2011. Posteriormente, la Fundación Dorina Nowill para Ciegos de Brasil propuso hacerlo a través de las piezas en 2017.

“Cuando los niños tienen un Lego en sus manos, es algo intuitivo para ellos. (…) Aprenden Braille casi sin darse cuenta de que están aprendiendo. Realmente es un método de aprendizaje lúdico”.

Declaró la supervisora del proyecto de la Fundación Lego Diana Ringe Krogh en The New York Times en español

En la actualidad, la nueva versión de legos se está probando en danés, noruego, inglés y portugués. En julio será testeado en alemán, español y francés para ser lanzado oficialmente en 2020. Los paquetes de 250 piezas serán entregados gratuitamente por medio de asociaciones y escuelas.

Escrito Fabiola Basualto M. / Fotografías de Intriper

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Todos hemos visto alguna vez un diseño de esta reconocida marca de alta costura. Su característico logo se presenta en cada pieza como un patrón, posicionando a Louis Vuitton entre los amantes de la moda en todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión nos sorprenden yendo más allá de la ropa y los accesorios de vestir.

Si bien es una apuesta nueva, la incursión de esta marca en el mercado llega con todo el estilo, promocionando sus Horizon, que aparecieron a comienzos de este año, combinando el inalámbrico, lo último en tecnología de audio, con el glamour y el look sofisticado que entrega esta marca.

La idea surgió a partir de un desarrollo entre Master & Dynamic y el compromiso de Louis Vuitton con el lujo. Este dispositivo es compatible para conectarse a través de cualquier dispositivo Bluetooth.

Estos están optimizados para que los uses junto al reloj Tambour Horizon de Louis Vuitton. Tiene un estuche de carga para reflejar su forma, que sirva tanto para guardar, como para cargar los auriculares. También tienen una batería que permite una autonomía de 10 horas de duración.

En el mercado, su precio alcanza los mil dólares. Esto se debe principalmente a su tecnología, que incluye el volumen controlado directamente por uno de los auriculares. Esto lo que los hace perfectos para usarlos en cualquier lugar.

Los audífonos Louis Vuitton tienen una autonomía de duración de 10 horas y están disponibles en cuatro colores: negro, blanco, rojo, rojo y amarillo y azul con bandas de LV.

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En él se muestra la cultura de los sneakers, que se originó por el impacto de la publicidad de deportistas como Michael Jordan. Ellos impulsaron al público general a comprar las prendas de vestir utilizadas por sus ídolos, dando inicio así, al consumo masivo de artículos deportivos.

En este documental también podemos ver la pasión de figuras del deporte, músicos, raperos y otros coleccionistas. Todos persiguen la exclusividad de modelos de zapatillas desde Los Ángeles hasta Tokio y en el resto del mundo.

Distintos personajes cuentan sobre su adicción a la compra de zapatillas. Esto los lleva a hacer filas o viajar a distintas ciudades en busca del modelo que les gusta. Así, satisfacen sus necesidades consumistas.

Sin duda, es un entretenido documental de 1hr 9min de duración, que cuenta la historia y desarrollo de la venta de zapatillas, experiencias de vida, moda y a los más impresionantes fanáticos de este fenómeno de la cultura pop.

Seas o no fan de las zapatillas, este documental es interesante por las personas que comentan, como deportistas e influenciadores. También tiene una narrativa fácil de seguir, lo que lo convierte en un entretenido panorama, para disfrutar verlo en cualquier momento, solo o con amigos.

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