La crisis sanitaria ha dejado retos a distintos sectores económicos y el mundo de la moda no fue la excepción. Por primera vez en la historia, las icónicas presentaciones fueron sin famosos invitados, jet setters, bloggers, editores, sin olvidar el increíble espectáculo del street style.

NAOMI CAMPBELL ABRE LA NUEVA ERA DIGITAL

La invitada sorpresa, de la Federación de Alta Costura y Moda para inaugurar la semana de la moda digital, fue Naomi Campbell, abriendo el primer día de desfiles con un video filmado en su casa.

Presentado en el sitio web de FHCM, el video de Naomi Campbell, la icónica top model, mostró su compromiso por ser parte de las defensoras de la igualdad y la diversidad en la moda, haciéndose eco al movimiento reciente de «Black Lives Matters» que ha sacudido el planeta en los últimos meses. 

Las 33 casas de Alta Costura que figuran en el calendario oficial, rivalizaron virtualmente en creatividad, elegancia, sofisticación y «savoir faire» .

Descubramos juntos algunas colecciones:

EL CLASICISMO DE DIOR

El cortometraje de la casa Dior, nos llevó a un universo mágico, con criaturas fantásticas, como ninfas, sirenas y una estatua de Venus que cobra vida. Dos hombres uniformados atraviesan un bosque encantado, llevando un gigantesco baúl gris que representa la casa de la avenida Montaigne. Con su video Dior celebra la experiencia histórica de la marca de lujo en toda su magnificencia.

La colección fue presentada en versión mignon como homenaje al Teatro de la moda utilizados por los couturier franceses en el post guerra. Se realizaban muñecas vestidas con las últimas colecciones y se mandaban a las clientas alrededor del mundo.

LAS PRINCESAS EXCÉNTRICAS
DE CHANEL

Chanel presento su colección de Alta Costura, con un distinguido video que hace referencia al legendario club nocturno de París Le Palace. La película fue la más corta de la temporada y presentaba esencialmente solo cinco looks.

“La colección… se distingue por un deseo de opulencia, brillantez y sofisticación. Tenía en mente las cabezas de las princesas excéntricas, el tipo de mujer que a Karl Lagerferld le gustaba acompañar a las veladas en el Palace”

dijo la modista de Chanel, Virginie Viard en una nota de presentación.

LA MAJESTUOSIDAD DE LA NATURALEZA SEGUN ELIE SAAB

Elie Saab en esta versión digital otoño/invierno 2020/2021, regresa a los orígenes, a las raíces y la naturaleza para resurgir en una etapa en la que “nuestras vidas fueron silenciadas”, ha expresado el creador de origen libanés.

La colección de alta costura fue llamada “Retour aux souces” (Regreso a la fuente), Saab ha mostrado imágenes de campos de flores, espigas, ríos, la grandeza de la naturaleza que se iban interpolando con imágenes de las manos de las costureras del taller cosiendo perlas y cristales sobre tul, además de algunos retazos de bocetos de vestidos.

EL MISTERIO DE
MAISON MARGIELA

La Maison Margiela con su director artístico John Galiano, ha presentado su primera colección “Artisanal” mixta para otoño-invierno. Las imágenes solo se pudieron contemplar a primera hora de la mañana, ya que no las han trasladado a sus redes sociales, la casa francesa desea crear más curiosidad y realizará una presentación en distintas fases, que concluirá el 16 de julio.

JULIEN FOURNIÉ

Julien Fournié, el diseñador francés, para esta temporada digital en particular, cuando no hay un desfile real de alta costura, ha elegido invitarnos a conocer los valores fundamentales de su casa. Exclusividad, autenticidad, libertad creativa, técnicas innovadoras combinadas con la artesanía tradicional, crean juntos el ecosistema de Alta Costura.

Así termino la  semana de la moda de «Haute Couture» en París, qué para muchos, no obstante, la situación muestra una democratización de la moda, pues está al alcance de todos a través de la virtualidad, sin excepciones.

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Aquí las pruebas.

PÊCHE P/V 2019

EXPERTOS EN FEMINIDAD

Entre las colecciones que se desfilan durante este tipo de eventos, es fácil ver una multitud de prendas. Así como es fácil olvidarlas. PÊCHE nos enamoró con su estilo. La elegancia y feminidad siguen siendo un sello inconfundible que hoy más que nunca nos encanta.

La marca PÊCHE tiene 4 años en el rubro textil. Años en los cuales, el enfoque ha sido completamente hacia la creación de prendas para dama. Los diseños femeninos y sofisticados, el nombre francés de la marca… nos hace pensar a la famosa frase de Coco Chanel:

“La simplicidad es la verdadera clave de la elegancia”

Una frase muy actual, que refleja perfectamente el intento de los dos fundadores de PÊCHE.

COLECCIÓN PRIMAVERA/VERANO 2020

En la colección anterior P/V 2019, PÊCHE nos transportaba a un oasis veraniego repleto de estampados y formas elegantes. Predominaban azules, naranja, blanco y amarillo.

En esta nueva colección, notamos la evolución de la marca. Esa simplicidad que mencionábamos, la podemos ver materializada en cada pieza de esta colección.

Empezando por la gama de colores: colores luminosos y brillantes destacan entre algunos pasteles. El aire bohemian chic brinda una sensación de frescura para una temporada de estilos contrastantes.

 La sensualidad de la draperie y el florecimiento de los estampados en materiales naturales, son los detalles que más enamoran de esta nueva colección de PÊCHE.

¡Si quieres ver toda la colección completa, visitalos en Instagram o en su paagina web!

Créditos PÊCHE DESIGN

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Un éxito rotundo fue lo que se vivió en el Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City. 

Con la frase “La moda mexicana es digital” se inició el show en línea más esperado en este aislamiento social.

Tres días en que la moda se lució en todo su esplendor, a través de un nuevo escenario intangible, pero de gran alcance: YouTube.

El último día de espectáculo contó con la participación de exitosos diseñadores. Cada uno de ellos, fieles a su estilo, encontró diferentes formas de presentar moda.

Último show

Alejandra De Coss mostró moda, a través del día a día de una mujer durante la cuarentena. Además, impartió mensajes positivos para seguir adelante en esta crisis social.

Por su parte, Tanya Moss presentó joyería y bordados sofisticados que revelan el trabajo meticuloso de los artesanos mexicanos que tratan de poner en la “palestra” los orígenes de un país.

Diseños complejos, artesanía impecable, detalles exquisitos y técnicas innovadoras en tejido punto es lo que mostró Pepa Pombo.

Frente al COVID-19, Pink Magnolia agregó a su colección guantes y mascarillas como elementos indispensables para esta temporada. Acompaña a su presentación mensajes de amor para enfrentar cualquier situación.

Raquel Orozco crea moda en relación a la “mujer real”, aquella que todo el tiempo está buscando desafíos y retos y que es feliz con su cuerpo. 

Esta colección de Vero Díaz fue radical. Dejó de lado el estilo romántico de encajes para volcarse en una moda fuerte inspirada en el rock and roll de los años 70, pero adaptada a este nuevo siglo. 

El dúo Olmos y Flores, en un flashback de sus colecciones, explicaron qué significa cada prenda.

Alfredo Martinez detalló los avances y dificultades que ha tenido durante su carrera y mostró sus colecciones por año.

Kris Goyri explicó la belleza en la moda, aquella que no solo está en el mundo imaginario de inspiración, color y textura; sino en la transformación que un diseñador hace al crear una nueva prenda.

Montblanc presentó su nueva fragancia Montblanc Legend Special, a través del actor Diego Boneta, quien explica un poco de cómo fue su participación en el espacio de los reflectores.

Benito Santos presentó una colección para hombres y mujeres. Prendas con diseños chic de varios colores, siendo el predominante el naranja. Los detalles se dejaron notar en la pedrería.

Sin lugar a duda, para estos creadores de alta costura el coronavirus no fue un obstáculo, sino un aliciente para reinventar la nuevas formas de ver moda mexicana.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / VÍDEOS: MBFWMX

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MBFWMX 2020: LA EVOLUCIÓN DE LA MODA

Esta vez, la metodología del evento será distinta, puesto que se tiene que adaptar a los nuevos cambios de hábitos que se está produciendo en el mundo, debido al aislamiento social por el coronavirus.  Por tal razón, está será la primera edición digital del MBFWMX 2020 y la 27 de un conteo total.  En esta transmisión, se pretende revelar y enaltecer el talento mexicano y fomentar una cultura de moda. 

MBFWMX 2020: QUIÉN Y CÚANDO

Desde el 24 al 26 de abril, serán 30 diseñadores, que se convertirán en creadores no solo de moda, sino también de contenido digital. 

Cada experto en este MBFWMX2020 volcará su creatividad para producir un vídeo y para mostrar su marca en un entorno más íntimo y excelso en moda. 

Aquí, no se verá pasarela ni desfile, lo único que se apreciará es la creatividad pura en todo su esplendor, es decir, moda presentada de una manera más entretenida. El show iniciará con Sandra Weil y culminará con Benito Santos. También estarán presentes: Alfredo Martínez, Alexia Ulibarri, Daniella Villa, Vero Díaz, entre otros. 
 

El Mercedes-Benz Fashion Week México City en su edición digital será una oportunidad para demostrar que, a pesar de la coyuntura mundial, aún se puede cumplir con los objetivos.  

Vive una sweet quarantine con el MBFWMX2020 y con Velvet. 

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA /FOTOGRAFÍA: MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MÉXICO CITY 

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La belleza no se juzga. La belleza se descubre, se admira y se difunde. Eso hacen los estetas, amantes de lo bello. Pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores… muchos de ellos han sido las voces contracorriente que en los años han dirigido el atención de la sociedad hacia algo mas profundo, enseñándonos a través de las obras de arte que para encontrar la belleza hay que ser curiosos en la vida. Explorar, ir más allá y cuestionarse siempre.

Por eso hoy en Velvet decidimos hacerles conocer la diseñadora peruana Annais Yucra, fundadora de su marca homónima que en el 2018 revolucionó la forma de crear en la moda en America Latina a través de un movimiento creativo llamado “Artivismo”. En poco tiempo, gracias a su gran compromiso y a su creatividad, Annais Yucra ha sido reconocida a nivel mundial por sus colecciones y por los programas sociales en Perú.

ANNAIS YUCRA: LA NUEVA COLECCIÓN “MATRIARCADO”

La marca en sí se identifica como un cruce entre color y patrimonio con el objetivo de transmitir la identidad de su país a través de sus prendas. En Matriarcado, Annaiss Yucra cuestiona los estereotipos de belleza a través de los rostros que representan esta colección. La campaña de hecho muestra a mujeres reales, con ojos llenos de vida y una belleza inspiradora. Matriarcado es un invito a cuestionarse sobre el significado de belleza al fin de ampliar nuestra visión de humanidad.

¿PORQUÉ “MATRIARCADO”?

Matriarcado nace de la historia de Lina Medina, quien en 1939 salió embarazada con tan sólo 5 años de edad. La diseñadora también, y como parte elemental de su proceso creativo, parte de su historia y sus raíces tomando como referencia a su abuela Aurora, quien tuvo que trabajar forzosamente desde pequeña como empleada de hogar y siendo víctima de violencia, para ser el pilar de su familia.

La colección quiere tocar esa clase de heridas:

“Considero que el trabajo que se realiza en la marca realmente es un grito necesario para una realidad donde las mujeres aún se encuentran relevadas. Lo que queremos con Annaiss Yucra es crear generaciones de mujeres que crezcan en una sociedad más inclusiva”.

Por otro lado, la historia detrás de la campaña se generó esa línea de tiempo a través de generaciones de mujeres de diferentes edades, colores y aspectos, para poner en la mesa temas como el racismo, el clasismo y los estereotipos de belleza. Matriarcado funciona porque va en contra de todo lo que se estereotipa como bello.

COLECCIÓN “MATRIARCADO”: EL FOTOGRAFO

La campaña fue realizada por el reconocido fotógrafo peruano Alexander Neumann bajo la dirección de arte de Christian Duarte en una locación que tiene que ver mucho con el vínculo de la colección, ya que se produjo en el Callao, provincia del Perú donde la historia de la diseñadora comienza con su abuela quien emigró desde la sierra. De eso habla Matriarcado, de cómo muchas madres hoy en día en esa parte del Perú, vienen de hogares disfuncionales. Madres solteras, madres cuidando hijos.

“Hay un legado muy grande en el Callao como comunidad del matriarcado. Mujeres fuertes, mujeres que trabajan, mujeres que lo dan todo por su hogar”.

MATRIARCADO: LAS MUSAS

Los rostros detrás de Matriarcado empiezan con María, la primera musa de la colección, quien es una mujer colombiana e inmigrante de 42 años con dos niñas en su país y que trabaja su día a día vendiendo cocadas en el Callao para mantener a su familia.

“Esta historia entre el vínculo, la edad, el tiempo, y cuestionarnos si la belleza es efímera o si la belleza tiene una línea de tiempo en cuanto a la edad, es lo que queríamos cuestionar con María. En su rostro se denotaba el matriarcado, en su rostro veíamos las vivencias que una mujer sola puede llegar a tener para mantener el amor hacia su familia. Con María encabezamos esta figura materna que queríamos representar en Matriarcado”.

MATRIARCADO: LA BELLEZA AFROPERUANA

Deni Martinez y Shenaaz September son las otras dos modelos afroperuanas que protagonizan Matriarcado, y estigmatizadas por dos razones diferentes. Deni no cumple con los estereotipos de belleza que normalmente el sistema peruano de moda requiere, por su piel oscura y cabello rizado. Esta última, una característica que lamentablemente se ha puesto muchas veces en cuestionamiento con comentarios como “deberías plancharlo” o “deberías dejártelo crecer”, en un mercado que la ha minimizado.

“Presentar a Deni en esta historia era reafirmar su valor y su belleza en ella misma y en la diversidad de lo que ella representa”

Shenaaz por otro lado, es una modelo que no cumple con las medidas necesarias para un mercado que te habla de modelos y bellezas de 1.75 y 1.82 de estatura.

“Nos encontramos en un tiempo de cambio y de diversidad, de empezar a observar la belleza desde muchos más ángulos. ¿Quién es realmente bello? ¿Qué es realmente bello? Creo que hoy en día el significado de belleza es lo real, real en identidad y visión, promovernos a nosotros mismos por quienes somos y por el mensaje que queremos dar, esa es la belleza que va a sostener nuestra sociedad hoy en adelante”.

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#ParísFashionWeek2020

París, desde el 24 de febrero, se convirtió en el centro de atención porque lo nuevo en glamour y elegancia está haciendo su aparición, en todo su esplendor, en el fashion week 2020.

Este certamen de belleza en outfit, se ha convertido en eco de las importantes casas de moda, por lo que, cada año, pugnan por crear mejores prendas.

Esta vez, la estrategia de los expertos en moda fue saciar, en gustos y colores, las expectativas de todos los públicos objetivos.

Para esta ocasión, el enfoque de los diseñadores fue presentar outfits modernos con toques ochenteros, pero futuristas.

Un cúmulo de prendas inclusivas para todos los biotipos. Desde pantalones acampanados hasta los sacos sueltos y entallados con lentejuelas y solaperas.

Es decir, para los amantes del buen outfit, cada día de show fue un jolgorio, puesto que lo visto, hasta ahora, rompe los esquemas y los parámetros de la moda convencional para dar paso a un nuevo estilo de cómo usar las prendas en invierno.

Por ejemplo, algunos diseñadores, se atrevieron en crear prendas transparentes, que quizá no correspondan a la temporada, pero la valía de mostrar una prenda distinta es el “core” de ser único en creación.

En ese contexto, los vestidos largos:  ceñido con escote en la parte superior y holgados con corte lateral en la parte inferior fueron la ovación del show.

Asimismo, las capas y los sombreros, en tonos oscuros, fueron el momento “dark” de las presentaciones. 

Por si fuera poco, cada colección traía consigo una variedad de zapatillas, sandalias, zapatos y botas que brillaron con luz propia.  

Los accesorios también tuvieron prestancia en este evento. Collares, aretes y brazaletes, acompañados de gafas oscuras y bolsos para todo terreno, fueron la sensación del show. 

La armonía en simetría y el buen tino de los diseñadores fueron los aspectos que más destacó la prensa internacional.    

Con todo lo vivido, en estos 6 días de show, París ya no solo puede ser considerada  “la ciudad de la luz” (por ser la primera en tener alumbrado público), sino también podría ser “el foco de referencia en moda en todo el mundo”.

Hasta ahora, el lujo y la pasión en moda, en el París Fashion Week, ha sido gracias a los diseños de los genios de la alta confección como Mame Kurogouchi, Kenneth Ize, Marine Serre, Victoria/Tomas, Dior, Dawei, KochÉ, Saint Laurent, Lanvin, Kenzo, Mugler, Maison Margiela, Dries Van Noten, Guy Laroche, Rochas, Lemaire, ChloÉ,  Paco Rabanne, Nina Ricci, Haider Ackermann, Atlein, Yohji Yamamoto, HermÈS, etc. 

Se espera que, hasta el 3 de marzo, hagan su aparición los diseñadores: Issey Miyake, Balenciaga, Anais Jourden, Thom Browne, Beautiful People, Valentino, Mashama, Givenchy, Stella Mccartney, Sacai, Shiatzy Chen, Alexander Mcqueen, Chanel, Valentin Yudashkin, Gaunchere, Jarelzhang, Lacoste, Louis Vuitton, etc.

Sin duda, con el París Fashion Week 2020 la moda mundial se renueva y crea una valla muy alta para los siguientes eventos.

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: LA NACIÓN

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LA SEMANA EMPIEZA CON SORPRESAS

No faltaron las sorpresas: la llegada de Raf Simons a Prada, como codirector de la marca, significará el comienzo de una nueva era para la casa de moda italiana y no solo.

EXTREMEDY: EL DEBUT EN MILÁN EN ESTILO ROCK’N’ROLL

El debut de Madi Abaida, fundadora de la marca Extremedy, fue uno de los desfiles más interesantes. El famoso ex-convicto Jeremy Meeks fue el protagonista de esta colección: originalidad y rock’n’roll que visten mujeres rebeldes. Cuero, transparencias, sudaderas extra large y micro faldas negras que enamoran.

MOSCHINO: UN VIAJE EN EL RENACIMIENTO

La ingeniosa e inesperada inspiración al siglo XVIII de Moschino deja todos maravillados. Vestidos en puro estilo de María Antonieta, con volúmenes que imitan el histórico Robe a Panier. Sin duda no podían faltar la perfecta combinación con uñas de mezclilla y cuero, que representan una clara fusión entre pasado y futuro.

PHILIPP PLEIN: HOMENAJE EN MILÁN A KOBE BRYANT

Una colección visionaria, colorida y extravagante. Justo el toque que todos en las pasarela nos esperábamos. ¿Lo que no nos esperábamos?

El homenaje al famoso jugador de baloncesto estadounidense Kobe Bryant, quien falleció el enero pasado. Por un momento, la pasarela tomó los colores violetas de la camisa de los Lakers de Los Angeles en honor al gran jugador. Una pasarela conmovedora y al mismo tiempo pintoresca, al estilo de Philipp Plein.

DESDE MILÁN: NUEVAS TENDENCIAS Y COLORES EVERGREEN

Pero, ¿cuáles serán las tendencias de la próxima temporada? ¿Qué no debe faltar en nuestro armario de invierno 20/21?

ABRIGOS ESTILO “TEDDY”

El abrigo Teddy toma el nombre de los “teddy bears”, los ositos para niños. El Teddy se ha siempre caracterizado por su comodidad y versatilidad en los años; tanto así que se ha convertido en una prenda “evergreen”. Con pelaje ecológico, desde hace unos años, en diferentes versiones de color y tamaño.

LA EVOLUCIÓN DEL COLOR Y DE LA TRAMA

Para dar ese toque colorido al invierno, el clásico color camello, en la próxima temporada evoluciona. Los colores vividos serán los protagonistas absolutos de nuestro proximo invierno. ¡Están avisadas!

Para Max Mara protagonizaran las rayas también. Para Bottega Veneta los flecos por ejemplo. Lo importante es que sea cálido y súper soft.

ABRIGOS PLUMÍFEROS

La reina de la próxima temporada en cuanto abrigos plumíferos seguramente será la marca francesa Moncler. La ingeniosidad de esta marca una vez mas ha sabido transformar algo tan practico y simple en una verdadera pieza de diseño.

El próximo invierno no tendrán que faltar abrigos plumíferos grandes, coloridos, extravagantes…sin duda un símbolo de tendencia pero también una prenda muy útil para repararse del frío europeo.

HOMBROS “BIG SIZE”

En el armario no deben faltar elementos con hombros anchos, rígidos en la forma pero a la vez suaves.

Desde Versace hasta Prada, desde Anteprima hasta Alberta Ferretti, la ropa de abrigo, las chaquetas y los vestidos tendrán hombros firmes con un claro retorno a los años 80.

COLOR EVERGREEN: EL NEGRO

Las pasarelas se convierten aun mas en el escenario de un regreso al pasado. Adelante las mujeres visionarias, fuertes e independientes.
Una vez más “black is the new black”.

Empezando por Dolce e Gabbana, su colección es un claro homenaje a la calidad y excelencia italiana. Combinaciones curiosas e inusuales, elegantes pero a la vez extravagantes. Un ejemplo: los trajes simples y los blazers “hechos a mano”.

Versace al contrario propone vestidos clásicos con recortes estratégicos, donde sensualidad y elegancia van de la mano .

TRANSPARENCIAS

Encajes, bordados, tul y lencería usados ​​como ropa serán un must-have para la noche.

Ermanno Scervino se propone con transparencias sensuales y camisolas en cuero negro; al contrario de Alberta Ferretti, que no le teme a los bordados elaborados y adorna sus creaciones con verdaderas obras de arte.

COLORES METALICOS

Oro, plata, lentejuelas y cascadas de cristales han abundado casi todas las pasarelas de la temporada otoño/invierno 2020-21.

Elisabetta Franchi lo propone en telas brillantes y lentejuelas; Dolce y Gabbana en verdaderas armaduras brillantes y glamorosas. Todo lo necesario para brillar a la perfección en este 2020.

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La prestigiosa casa Bovet nos tiene acostumbrados a genialidades.

Aquí se combinan la excelencia de la micromecánica con construcciones que responden a verdaderas obras de arte.

Sin lugar a dudas, uno de los aspectos que ha caracterizado a Bovet 1822 es el correspondiente a las artes decorativas aplicadas a la alta relojería.

Para celebrar sus prácticamente dos siglos de relación, la maison se reúne con Ilgiz Fazulzyanov para crear el Amadeo Fleurier 39 «Amapolas» Grand Feu. Una pieza exquisita reservada de manera muy exclusiva para el público femenino de la manufactura.

Debemos remontarnos hasta los inicios del siglo XIX. Nos encontrarnos con la época en la que Edouard Bovet llevaría las artes decorativas.

Sobretodo la miniatura en esmalte, hasta el detalle de sus piezas.

Para ello, recurrió a la combinación de los mejores relojeros de la Val-de-Travers con los esmaltadores instalados alrededor de la central hidroeléctrica de Ginebra. 

Amadeo Fleurier 39 “Amapolas”

El Amadeo Fleurier 39 «Amapolas» Grand Feu se aloja en una caja de 39 mm de diámetro. Su manufactura es en oro blanco o rojo.

Una gran demostración de virtuosismo en las disciplinas de la relojería, la pintura en miniatura de esmalte al fuego, así como la colocación de gemas: la Amadéo Fleurier 39 “Red Poppies” es una hazaña única en la pintura en miniatura de esmalte gran fuego, que representa vibrantes amapolas rojas en un deslumbrante oro de 18 quilates base que está completamente configurado con 138 diamantes talla brillante. ⠀

LA HISTORIA DE LA CASA BOVET 

Es decir, entremezclada por conceptos innovadores y desarrollos ingeniosos que han contribuido a la evolución de la alta relojería . 

Es consecuencia, desde los relojes de bolsillo fabricados por los hermanos Bovet en el siglo XIX, a las seis patentes de la Braveheart Tourbillon -presentado en el año 2015- la evolución siempre se dirige a mejorar la precisión y la fiabilidad al tiempo.

Por lo tanto, ofrece facilidad de uso adaptado a su tiempo y a las necesidades de los coleccionistas.

Tal es así, que los relojes Bovet se mantienen con categoría propia.

Su estilo único que les da una personalidad artística singular.

En conclusión, el trabajo con esmaltes, nácar, miniaturas y grabados continúa situando los relojes de Bovet como distintivas obras de arte.

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Dominnico fue fundada en Barcelona el año 2016, por su actual director creativo Domingo Rodríguez. Así, la primera colección de la marca “Unusual Dichotomy” se presentó en Budapest dentro del evento European Fashion Union.

La esencia de su marca a cautivado a cantantes como Lady Gaga, Rita Ora y Aitana. Sin duda, el diseñador y Rosalía han congeniado a la perfección ya que trabajaron en conjunto durante este año para crear una colección exclusiva para su EMQ Tour.  

CHRISTMAS CAPSULE COLLECTION

“Sin perder los códigos de la marca, con esta cápsula pretendo llegar a una mujer que busca la sofisticación sin renunciar a la modernidad”.

Dentro de esta colección podrás encontrar 18 piezas edición limitada. Van prendas desde vestidos cóctel “ultra cortos” con detalles de grandes lazadas, a tops y faldas de Jacquard con detalles de seda.

También, hay accesorios como diademas con textura acolchada en tafetán; experimenta con el lanzamiento de boas y bolsos mini.

Los diseños de Christmas Capsule Collection se unifican gracias a la paleta de color tradicional por la temporada, con toques en blanco, negro, verde agua, rojo y gris. Todos estos trabajados en tejidos como moaré, lamé y acabados en pelo natural.

“En la propuesta predominan las siluetas de cintura muy marcada, gracias a cinturones vintage con hebillas joya y los cortes propios de la década de los 60”.

A pesar de ser una colección de venta en línea las piezas fueron fabricadas en talla única.

Por lo que, la firma les brinda a sus clientes una guía sencilla donde explica las medidas de la prenda para su experiencia de compra sea sin complicaciones.

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The Attico 

Tal cual ellos lo indican: “es una colección de coleccionables” para mujeres valientes, dispuestas a derrochar sensualidad y lujo.   

Attico es una marca italiana, cuyo nombre evoca a un espacio lujoso en lo más alto de una estructura.  

Desde el 2016, fecha en que salió al mercado, esta marca sigue siendo un cúmulo de conceptos vanguardistas, dispuesta a marcar un antes y un después en el mundo de la moda.  

Con diseños emblemáticos y de carácter potencial, le da un valor agregado a la personalidad de la mujer, convirtiéndola, a la vista y paciencia de todos, como una fémina empoderada.  

Los cortes, las formas, los colores y los entallados contribuyen a que las prendas sean el centro de atención y, por ende, generen tendencia. Una tendencia basada en una mujer enérgica e individual.  

Esta marca es resultado de la sinergia entre dos diseñadoras top en el rubro del glamour. Por un lado, se encuentra la experta, audaz y exuberante Gilda Ambrosio y, por el otro, la reservada, tranquila y considerada Giorgia Tordini. 

Esta combinación perfecta desencadena ideas fascinantes, las mismas que las plasman en cada colección electrizante. 

Es decir, la destreza de Gilda para crear con facilidad lujo se contrapone y junta con el sentido de sensualidad mesurada de Giorgia.   

Además, la singularidad y éxito de The Attico se debe a que sus prendas no solo mantienen un estilo, sino que conservan un punto de vista sobre la vida. Valor agregado que la hace ser original. 

Las colecciones se adaptan a diferentes looks, puesto que cada una de ellas trae consigo túnicas (de terciopelo y satén), vestidos slip (de plumas y lentejuelas), blusas con escotes, abrigos, entre otros. 

Ciertamente, The Attico, en todas sus colecciones, guarda una misma esencia hedonista. 

Sin duda, las colecciones de The Attico son ideal para aquellas mujeres contemporáneas que irradian fuerza, seriedad, sensualidad y glamour, a la vez.  

ESCRITO POR JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA /FOTOGRAFÍA: THE ATTICO  

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