Orange Fiber es la única marca que produce material textil con los residuos de los cítricos. Este tipo de material, además de ser la última tendencia en cuanto sostenibilidad, resulta muy sedoso al tacto y fácil de teñir. Es el material perfecta par satisfacer las necesidades de innovación y sostenibilidad de la moda, interpretando creatividad y espíritu visionario.

INNOVACIÓN MADE IN ITALY

Esta nueva invención llega directamente desde Italia, país conocido por la moda pero también por las riquezas gastronómicas. Las naranjas, de hecho, son parte del patrimonio culinario italiano.

Los famosos limones de Capri, o las naranjas de Sicilia. Orange Fiber, nace justo para responder a una demanda de mercado que la moda a nivel mundial requería; pero también para elevar el sello Made in Italy en cuanto sostenibilidad, innovación e calidad.

LA RESPUESTA AL CONSUMISMO MASIVO

En los últimos cincuenta años, el aumento en el consumo de alimentos procesados ​​ha llevado a la producción de grandes cantidades de subproductos alimenticios, que ya no son comestibles, que deben eliminarse a expensas de los recursos naturales.

Aprovechando una oportunidad donde otros solo veían un problema, Orange Fiber ha creado un proceso industrial virtuoso que permite reducir los desechos y la contaminación, transformando los subproductos de la industria de los cítricos en un nuevo recurso para el mundo de la moda.

Siempre más se habla del ritmo acelerado que la moda impone. La producción masiva de prendas está contaminando el ambiente y sin una solución como esta, el aprovechar de este consumismo masivo sería imposible.

LAS MARCAS QUE SE FIJARON EN ORANGE FIBER

Desde su creación en el 2017, no ha pasado desapercibida y marcas comprometidas con el ambiente han prontamente pensado en crear colecciones utilizando las fibras de los cítricos. ¿Un ejemplo?

SALVATORE FERRAGAMO

Sin duda la renombrada marca italiana, de acuerdo con su lema “Pasión responsable” decidió ser una de las primeras en adoptar este nuevo material textil para una colección exclusiva que celebra la creatividad mediterránea. De esa colección recordamos los maravillosos estampados realizados por el diseñador italiano Mario Trimarchi, además del diseño sofisticado y elegante de cada prenda.

H&M

La marca sueca casi desde su fundación, por ser considerada como promotora del fast fashion, ha siempre tenido mucha atención a las soluciones sostenibles como estas. Por lo mismo, no pudo no crear una colección exclusiva utilizando estos materiales tan novedosos. El año pasado, la colección Conscious Exclusive 2019, fue todo un éxito. La colección a diferencia de la de Ferragamo, traía un estilo boho. Romántico, sofisticado, ligero… un tributo a la belleza de la naturaleza con colores cálidos y encantadores.

¿Cuáles serán los nuevos materiales textiles que la moda utilizara? ¡Quédense en Velvet, pronto les contaremos más sobre las últimas tendencia!

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“El océano Pacífico se salía del mapa. No había dónde ponerlo. Era tan grande, desordenado y azul que no cabía en ninguna parte. Por eso lo dejaron frente a mi ventana”.

Isla Negra en Chile, cuenta con tantos secretos y lugares por visitar, como historias por contar. Por eso, aquí te mostraremos la mejor forma de encontrarse con el firmamento que este lugar nos ofrece, sus relatos y por supuesto, su poesía.

Este lugar no es en realidad una isla, ni su nombre fue siempre este. Ubicada en la zona costera del país, Isla negra es en realidad un poblado llamado antiguamente Las Gaviotas.

Fue el poeta y ganador del Nobel de Literatura, Pablo Neruda, quien llamó a este lugar Isla Negra. Neruda acuñó este nombre para el poblado costero debido al color de las rocas de la playa. Hasta hoy, conserva este nombre.

La principal atracción del poblado es la casa de Pablo Neruda, hoy convertida en museo. La casa alberga en su interior cajas con distintos insectos, tesoros de los viajes del poeta y todas las colecciones de Neruda.

Hay también mapas, réplicas de veleros, caracoles marinos y en general, todos los objetos relacionados con uno de sus más grandes amores: el mar.

LUGAR DE POETAS

La zona costera en dónde se ubica Isla negra, se le llama El Litoral de las Artes y los Poetas. La localidad ganó este nombre al ser un foco de creatividad para varios artistas chilenos como Vicente Huidobro, Violeta Parra, Nicanor Parra, y por supuesto Neruda.

Si pasas por aquí, es porque tu corazón lo demanda. No como una turista, sino como una Mujer, rayo de luz, pulpa blanca de poma. Por eso, para viajar a Isla Negra, estamos de acuerdo que no cualquiera puede ser tu vestimenta.

Aquí te mostramos nuestros favoritos para este bucólico viaje, para un paseo, un desayuno y una cena.

DESAYUNO

En general el clima de Isla Negra es fresco y soleado, ronda en promedio entre los 12 °C y los 19 °C. Por esto te aconsejamos colores fuertes como el amarillo o el violeta que están en tendencia para este 2019.

Si usas amarillo, la mezcla de colores básicos como el azul y el blanco le darán un toque armonioso. Nuestros favoritos para las chicas que buscan comodidad serán siempre los Boyfriend Jeans con una clásica T-shirt blanca. Quienes van a un desayuno más elegante, un Jumpsuit corto y blanco será lo ideal.

Las sandalias negras y el blazer largo amarillo, usado por Kendall Jenner para su viaje a Paris este 2019, le dan el toque luminoso para una mañana en Isla Negra.

¡DE PASEO!

Para ir de paseo por esta localidad costera puedes visitar sus playas o ir a su feria artesanal, pero sería impensable faltar a la Casa-Museo de Pablo Neruda.

Por eso nuestros favoritos para sentir el mar en tu piel y aprender de uno de los más grandes de la literatura serán dos infaltables: Un vestido con volantes para la playa y unos zapatos cómodos para la visita al museo.

Los Sneackers y los vestidos largos, desde el 2018 hasta hoy han marcado tendencia y claramente son mejores amigos. Ambos te harán sentir como la musa del poeta.

Pequeños accesorios, que no recarguen mucho el Outfit romántico, te ayudarán a complementar toda la vestimenta. Pueden ser unos pendientes rojos o un bolso Panier tejido, decorado tal vez con un pañuelo monocromo.

En caso de que la brisa del mar sea demasiado fría para un paseo en la playa, una cazadora de mezclilla o una de cuero negro podrían salvaguardarte del frío sin arruinar tu Outfit.

HORA DE LA CENA

Para cenar como se debe en este idílico lugar, lo principal es saber que podemos disfrutar de un exquisito vino chileno. Recordemos que también podemos hacer un TOUR por sus viñedos y así, al llegar la tarde, terminar en una cena íntegra y perfecta.

Para este momento del día nuestras recomendaciones serán elegancia, más elegancia y algo de brillo. Finalmente, debemos combinar con el resplandor del lugar y la noche. Un set pantalón+blazer, haciendo una oda a lo masculino, será un look fino y atractivo para la Isla Negra Chilena.

Unos zapatos altos de Louboutin, de tacón puntilla y con un toque de trasparencia, tendencia muy marcada para el 2019. Un Clutch o una Pochette verde o azul oscuro que ofrezca una gama de colores vivos pero refinados.

La sal del mar, la poesía y el arte se mezclan para darnos una experiencia inolvidable en Isla Negra. Nuestra forma de vestir siempre ha complementado nuestras sensaciones, por eso, al viajar debemos hacer la composición ideal.

Esperamos que nuestras recomendaciones te motiven no solo a combinar tus prendas, sino a viajar y a leer… ¿Por qué no? algún poema que nació en Isla Negra.

Escrito por Helena Rodríguez

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“La mejor máquina del mundo son las manos”

Empezando por esta frase les voy a contar, como portavoz extranjera directamente desde Italia, lo que me fascinó de esta marca colombiana.

LA TRADICIÓN ARTESANAL

Patricia Mejía, es una diseñadora colombiana fundadora de la marca homónima. La marca nació hace 25 años de la pasión por la moda, los zapatos y la necesidad del mercado de un producto que combinara alta calidad con las tendencias actuales. Desde entonces, su habilidad para reinventarse, mezclando la tradición de la artesanía con la nueva vanguardia, son el secreto de su éxito.

CREATIVIDAD COMO PASIÓN Y VOCACIÓN

A demostración de que la creatividad es una semilla que todos tenemos pero pocos cuidamos, Patricia Mejía esa semilla la cuidó. Y muy bien. Nació en Medellín, donde creció y asistió a la Escuela de Diseño de Proyectos de Medellín.

Su principal fuente de inspiración es la madre que, desde para mantener a sus hijos a la última moda y llegar a fin de mes, transformó la ropa y les dio una nueva segunda vida. El ejemplo familiar y los estudios combinados con la pasión por la moda condujeron Patricia en el camino hacia la realización de su sueño.

LA CREATIVIDAD FUNCIONAL

¿Cuántas veces hemos visto calzados hermosos pero de tan solo verlos, nos han dolido los pies? Suele pasar. El objetivo de los calzados de Patricia Mejía es combinar un diseño sofisticado con la comodidad. De hecho, los detalles asimétricos, las suelas contramarcadas, están estudiadas para que puedas caminar bien y disfrutar de tu calzado a la vez.

RESUMIENDO: ¿POR QUÉ NOS FIJAMOS EN LAS CREACIONES DE PATRICIA MEJÍA?

Sentí que su diseño representaría la revista y sus lectores al 100%. Sobre todo por el calzado. Leí una frase que decía que su calzado estaba “diseñado para mujeres que querían “pisar fuerte” en cada momento”.

Pensé en todos esos momentos que llevando un calzado incómodo, al caminar me había sentido insegura. No cambia solo la caminata cuando caminas con algo que no se adapta a tu pie. Cambia también tu postura, la expresión de tu cara, la gestualidad. Por eso me pregunté, ¿Cuál mujer no quisiera tener siempre un paso firme, seguro y fuerte? En las salidas con las amigas pero en general en la vida.

Pero veamos de cerca la colección que nos enamoró.

LA COLECCIÓN HUNZA/2020

Esta colección busca resaltar un legado de fortaleza en tiempos de eterna belleza. Pueden ver por las imágenes que el protagonista es definitivamente el color, inspirada en el secreto de los Hunza, en su magia, sus hábitos  y longevidad.

¿Quiénes son los Hunza?

Los Hunza son una población que habita en el valle de Hunza, en los Gilgit-Baltistán de Pakistán. Esta población ha sido objeto de muchos estudios porqué al parecer son poseedores de un secreto ansiado por muchos: la eterna juventud. 

MIS PIEZAS FAVORITAS

¡Chequén su cuenta en Instagram y díganme cuales son sus piezas favoritas!

ESCRITO POR ANGELICA D’AMORE | CRÉDITOS IMÁGENES PATRICIA MEJÍA

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Es momento de enfrentarla con elegancia y sensualidad. Por ello, tú que has trasladado tu oficina a casa y has iniciado reuniones virtuales laborales, es hora de que tu outfit también cambie.

Por lo tanto, empieza renovando las pantuflas tradicionales por algo moderno y sexi porque recuerda que el estar en home office no significa dejar de ser fashion, más aún si tienes compañía a quien mantener satisfecha en todos los sentidos.

COMO ESCOGER LOS ZAPATOS PERFECTOS

Escoge aquellas que, además de dar descanso a tus pies, generan mayor atención al ser expuestas. Esta elección de pantuflas home office no debe de ser aislada. Debe combinar con la simetría de tus pies y con los colores de tus pijamas. Pero también puede ser alguna trama tan excéntrica que quede bien con cualquier cosa decidas ponerte.

Sin duda, deben de tener tu estilo para que cualquier persona que las vea sepa que son tuyas. Es decir, tiene que tener tu sello característico de fashionista.

TIPOS DE PANTUFLAS

Son de suela plana, pero estilizadas. Algunas, son de estructuras abiertas y otras cerradas. También se encuentran las destalonadas, que son elegantes con prendas cortas.

Todas, indistintamente de sus formas, cuentan con detalles: plumas, lentejuelas, botones, pedrería, etc., que te ayudan a mantener “in” en este aislamiento social.

UN BUEN MINDSET EMPIEZA POR EL CUIDADO PERSONAL

Recuerda que tus pantuflas home office se lucirán más si tienes un correcto pedicure y una piel hidratada, de modo que exista una armonía y complicidad visual.

¡Arriésgate! Siéntete bien contigo mismo, seduce la vista de los que te miran y conviértete en la envidia del momento.

NUESTRAS RECOMENDACIONES

¿Ya sabes cuáles escoger?

ESCRITO POR: JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA

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Preservando y enalteciendo la herencia cultural y los procesos artesanales, Marea Bonita, es una marca que diseña trajes de baño con bordados realizados por artesanas, quienes son pilares de familia. Así,  gracias al bordado y al telar de cintura pueden proveerle sustento a sus familias y la marca promueve un comercio justo.

LA CREATIVIDAD CONTEMPORÁNEA DE MAREA BONITA

Las piezas que se elaboran son únicas, con un diseño que es 100% mexicano y bordados que contienen historias llenas de magia y técnicas ancestrales; se respeta y se transmite la cultura de cada comunidad logrando para la marca una propuesta de diseño contemporánea y consciente.

DOS COMUNIDADES: IDEAS INFINITAS

La marca colabora con artesanas de dos comunidades en el estado de Hidalgo: La otomí cerca de Tenango de Doria y la otra nahua ubicada en Chimalapa.

EL VALOR DE LAS TRADICIONES

Con los diseños de Marea Bonita no solo lucirás única y sensacional, sino que además estarás portando contigo un gran valor de tradiciones, raíces y colores mexicanos.

NUESTROS FAVORITOS

Busca más diseños en Instagram @mareabonitamx

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LA HISTORIA

Caravana fue fundada por Jacopo Janniello en 2009. Inspirada por la determinación de encontrar un nuevo camino, respetar y revitalizar la artesanía local maya con una nueva alquimia. Caravana surge de la pasión del espíritu aventurero. La reinterpretación de siglos viejos resultado en un concepto singular de elementos únicos llamados “Neo-Artesanía”.

INSPIRACIONES

La marca capta un estilo rústico, bohemian y sensual. Las colecciones son versátiles, perfectas para Day-to-evening Beachwear y puede ser usado en múltiples formas. Hechas de la mejor calidad, las prendas parecen ser realizadas para adornar el cuerpo y acariciar la piel de forma natural.

“Caravana significa movimiento, tal como es nuestra propia visión de viajes, estilo y modus vivendi. No solo es una visión, es nuestra manera real de vivir. Caravana tiene raíces pero también intención. Se adapta a su alrededor de mantener una identidad. Toma en verdaderas formas de realidad que no son sostenida por tiempo o tendencias, experiencia simultáneamente y realización de la diversidad y la belleza de este mundo. Este es al ama que siempre dirigirá su dirección”.

Jacopo Janniello

EL TRABAJO DE LOS ARTESANOS

La comunidad de artesanos de Caravana trabaja con una comunidad de artesanos que armoniosamente dedican tiempo, pasión y esfuerzos para dar vida a cada pieza, llenas de historia, de un alma propia.

RESPETO POR EL TRABAJO Y LOS MATERIALES

Tiene un sentido de respeto por las telas y los materiales usados. Todas las piezas de Caravana son hechas a mano, cada una hecha con paciencia, varias horas de trabajo. Es por esto que cada pieza tiene un ritmo y movimiento natural.

La maestría del artesano de Caravana se encuentra con la capacidad de transformar tela en una obra de arte con solo utilizar sus manos especializadas para tirar hilos y crear patrones intricados. Este proceso es llamado “Fraying”.

RESPETO POR EL AMBIENTE

Los procesos artesanales de Caravana aseguran menos desperdicio y producción en masa. Empezando por el tinte que utilizan, viene realizado artesanalmente por una marca líder en México en tintes textiles.

La empresa con la que trabajan, además, está involucrada en iniciativas sociales como talleres de tintura y de desarrollo de líneas ecológicas.

MÁS QUE TRABAJO ARTESANAL

Cada pieza tiene un significado y un propósito que revela formas mágicas y misteriosas. Detrás de cada prenda hay un estudio de técnicas no solo actuales y antiguas, sino también explorando el conocimiento de los chamanes. Todo esa sabiduría las puedes encontrar incorporadas en las creaciones de Caravana.

PORTALES

Estas creaciones mágicas las puedes encontrar en diferentes partes del mundo, ninguna de ellas ha sido escogida por pura casualidad. Cada espacio que hospeda sus colecciones se viste de magia, misterio y sensualidad.

Desde Tulum hasta Mykonos, Mérida, Valladolid y Miami. Caravana se mueve por el mundo dejando detrás de ella toda la belleza y la cultura Maya.

SOMOS HERMANOS

Debido a la pandemia que el mundo entero está enfrentando, realidades como estas han tenido que cerrar temporalmente. Caravana, tomó la decisión de cerrar también la fabrica donde actualmente 148 artesanos trabajaban.

Para poderlos apoyar, Caravana ha decidido establecer el Fondo Artesano de Caravana para apoyar el bienestar de los artesanos y sus familias en medio de estos tiempos sin precedentes. El fondo les proporcionará alimentos, agua, suministros de salud y apoyo adicional.

Tenían como objetivo recaudar USD $ 10,000 para fines de abril, además de donar el 25% de las ventas netas de todas las compras en línea.

A veces olvidamos cuánto se puede influir y dar forma al futuro de los demás. Bueno, este es uno de esos momentos.

Jacopo Janniello

Las donaciones por el momento han llegado a 3,165 USD $, esperemos que a través de esta nota les hayamos transmitido la pasión y la dedición de Caravana. También les dejamos página donde están continuando las donaciones. Ayudémonos, somos hermanos.

Escrito por Ainy W. | imágenes por Caravana

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La marca Okoxal ademas de ser una empresa líder en elaboración  y comercialización de artesanías de hoja de pino (ocoxal, de aquí el nombre de la marca) y otras fibras naturales, realiza unas creaciones espectaculares. Más específicamente se trata de joyería orgánica artesanal y artículos de decoración. Pero hablemos más de la marca, solo así podrán apreciar la verdadera esencia de cada objeto.

PLENO RESPETO DE LOS VALORES

Hacia el ambiente

Empezando por el gran compromiso que la marca tiene hacia la naturaleza, por ejemplo. Así es, Okoxal se califica como marca eco friendly, ya que la materia prima con la cual trabaja, las acículas de pino, vienen utilizadas solo después de que estas hayan cumplido su ciclo de vida. Sucesivamente, las piezas vienen elaboradas por artesanos mexicanos, guiados por la directora creativa, Delia Lepe.

Hacia sus artesanos

Okoxal se rige bajo una filosofía: valorar y reconocer el trabajo de calidad de los artesanos mexicanos a través de comercio justo, una herramienta para dar a conocer al resto del mundo la calidad de los productos hechos en México.

CREACIONES OKOXAL

Dentro de la nueva gama de productos de Okoxal, se encuentran bolsas, clutch y bandoleras, que se convierten en un must esta temporada gracias a su estética y mano de obra, además de cumplir a la perfección el objetivo para el que fueron creadas cada una de estas piezas.

Aquí te dejamos una selección de nuestras piezas favoritas, pero para más visita su página oficial de Instagram o directamente en su página web donde encontraras el catálogo completo.

JOYERÍA ARTESANAL

ACCESORIOS

DECORACIONES PARA EL HOGAR

OKOXAL EVERYWHERE!

Era imposible que tanto talento y creatividad no fuera notada por los mayores expertos de moda de México. De hecho, Okoxal ha estado presente en las principales plataformas de moda a nivel nacional como lo es MBFWM en la pasarela de la reconocida diseñadora Lydia Lavin, Intermoda, Fashion & Art México en el Museo Soumaya, entre otras.

Para saber más sobre esta marca que trasluce pasión y creatividad, ¡síganlos en Instagram!

Escrito por Ainy W. | imágenes por Okoxal

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DISEÑADORA DE LUJO

En 1984, Holanda vio nacer a Iris van Herpen. Una diseñadora de moda que a base de esfuerzo, perseverancia, optimismo y fe en el arte logró diversos aportes al mundo del glamur.

En el 2007, empezó a brillar con luz propia cuando lanzó al mercado su marca de moda, la misma que tiene su nombre. Su talento innato la llevó a formar parte de grandes certámenes. Por ejemplo, fue miembro activo de la Cátedra de la Alta Costura parisina.

Desde su primera exposición, en el 2007, fue considerada como una de las diseñadoras de moda con mayor talento por explotar y con mejor visión de futuro por abordar. Asimismo, su fervor por la excelencia a la elegancia, la llevó a crear prendas exclusivas, las mismas que las exhibió en el Paris Fashion Week 2011. Desde ese entonces, hasta la actualidad, nadie la para.

Sus diseños aclamados y venerados son considerados una obra de arte. Por consiguiente, las colecciones de Iris Van Herpen son expuestas en: el Museo Metropolitano de Arte, en el Museo Victoria & Albert, en el Museo Cooper-Hewitt de NY y en el Palacio de Tokio de París.

UNA DISEÑADORA VISIONARIA

Además, Van fue una de las primeras en usar nuevos métodos de creación, a fin de llegar a ser una diseñadora superior. A todas luces, Iris Van Herpen se consagra como una diseñadora que recurre al pasado y presente para tener una referencia de creación, pero se centra en el futuro como sello original de su moda.

Ciertamente, Van Herpen no cuenta con límites para crear, puesto que cuenta con un cúmulo de ideas que, día a día, a través de una prenda, las convierte en realidad. Este hecho, la lleva a superar los parámetros del diseño de moda.

UNA CARRERA LLENA DE RECONOCIMIENTOS

Por su aportación en la moda, Van Herpen, además de elogios, ha recibido numerosos reconocimientos desde el 2009. Entre los que destacan: el Premio Johannes Vermeer, el Premio Estatal para las Artes, el Premio ANDAM Grand Prix y el Gran Premio de la Comisión Europea – STARTS.

Las celebridades no han podido resistirse al efecto Van Herpen, por ende, vistió a Cate Blanchett, Tilda Swinton, Cara Delvingne, Daphne Guinness, Miley Cyrus, Gwendoline Christie, Fan Bing Bing , Lady Gaga, Naomi Campbell, Solange Knowles, Natalia Vodianova, Scarlett Johannson, Beyoncé, etc.

SUS COLECCIONES

Es una de las pioneras del tipo de moda Fantasy Couture: una tendencia de la alta costura que enfatiza la apariencia fantástica sobre la propositiva. Tiene como eje de referencia elementos de la fantasía, la literatura y el cine.

Cada una de sus creaciones son hecha a la perfección del cuerpo humano, de tal forma que Iris Van Herpen tiene un compromiso extremo en el uso adecuado de los detalles.

Para los expertos de la moda, los diseños de Iris Van Herpen son sinónimo de obras de arte, no solo por la belleza de las prendas, sino, también, por la complejidad y precisión con las que están hechas.

Asimismo, los diseños vanguardistas y original de Van son la respuesta al deseo de inventar nuevas formas de expresión sartorial.

En cada colección, se aprecia la combinación sistemática de los materiales más tradicionales con los más radicales y difíciles de imaginar, a fin de brindar una pieza única en ingenio, calidad y, también, en originalidad.

Por otro lado, la sinergia en forma, cortes y estilo responden a una visión estética inigualable. Un concepto de moda que, poco a poco, va calando más en una sociedad abierta y expuesta a consumir lo bueno y nuevo.

Alguna de sus colecciones, se caracterizaron por el uso elegante y refinado de la impresión 3D: una nueva forma de construcción de prendas de vestir. Es decir, la tecnología también forma parte de los principios rectores de creación.

Cada obra de arte es reflejo de la confabulación perfecta entre la tecnología y la artesanía tradicional de alta costura. Es inevitable dejar de apreciar que sus diseños recogen tanto el estilo del pasado como el estilo del futuro.   

En sus presentaciones se puede apreciar desde capas diseccionadas y voluminosas hasta vestidos esferoidales. Asimismo, prendas translúcidas teñidas con gradiente que están plisadas a mano.

Los colores van de acuerdo a la estación, siendo los cálidos de pigmentos ocres, tyrian purple y, también, el índigo los más empleados. La seda es usada, sobre todo, en capas múltiples que, en conjunto con el sistema de acabado 3D de PETG, crean aspectos híbridos de aves que flotan en simbiosis con el cuerpo, de tal manera que parecieran criaturas mitológicas.

Por ejemplo: Shift Souls es una de sus más recientes colecciones presentada en la Semana de la Moda en París 2019. Consta de 18 looks y tuvo como centro de inspiración los primeros ejemplos de cartografía celeste y sus representaciones de quimeras mitológicas y astrológica.

En resumen, a través de la moda de Iris Van Herpen, se puede apreciar arte plasmada en prendas tridimensionales que crean anatomías de espectros surrealistas Sin duda, Iris Van Herpen es la diseñadora de moda más atrevida por sus creaciones originales que no tiene hilo de comparación a las de otros creadores.

ESCRITO POR: JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: IRIS VAN HERPEN

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Pensando en ellos, Nudos X México, nace como una iniciativa enfocada en la creación de accesorios originales. La venta de estas creaciones, permitirá reunir los fondos necesarios para obtener cubrebocas destinados al personal médico en Jalisco.

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MODA Y ARTE: WEARABLE ART

Se trata de una colección que vincula el sofisticado diseño de la firma y el talento de cuatro artistas visuales jaliscienses.

En pocas palabras:  wearable art, magníficos pañuelos de edición especial. Confeccionados en seda con prints, los pañuelos representan la estética de los creadores. La marca ofrece dos tamaños para estos lienzos: 45 x 45 cm y 90 x 90 cm.

NUDOS X MÉXICO: DISEÑO DE ENRIQUE LARIOS

Obra del joven creativo Larios, fanático de la mezcla de tonos cálidos en figuras orgánicas. La gama cromática que eligió para esta pieza le da vivacidad al pañuelo con una estética decididamente retro.

NUDOS X MÉXICO: DISEÑO DE SOLTERO

A través de este lienzo, el artista expresó su emblemático “emocionalismo abstracto” manifestado con mezclas de color en gamas grises, negras y rojizas.

NUDOS X MÉXICO: DISEÑO DE CARMEN PLAZA

Plaza nos deleita con una pañoleta inspirada en las majestuosas velas de las embarcaciones y el movimiento del mar. Con su segunda propuesta, la artista ilustra las clásicas orquídeas enmarcadas en un contorno rosa mexicano y rojo tinto, presente en la bandera de México.

NUDOS X MÉXICO: ALVARO CUEVAS

El elemento esencial de cada una de las obras de Alvaro Cuevas son las huellas dactilares. Compartiendo el código simbólico que nos permite apreciar que cada huella es única.

¡Únete a esta iniciativa! Si quieres conocer más sobre el proyecto Nudos x México y sobre los artistas, las encontraras en las historias destacadas de la cuenta Instagram de Benito Santos México.

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Para quienes buscan que estos accesorios sean de calidad y tengan un diseño único, una opción notable es la marca Palo de Yucca, creada en 2016 como una genial mezcla de sombreros latinoamericanos reconocidos con elementos de la cultura mexicana.

PALO DE YUCCA: DISEÑO MEXICANO HECHO POR MEXICANOS

Fundada en 2016 por la diseñadora y ex presentadora de televisión Shahpary Pulido, Palo de Yucca nació del gusto de su creadora por coleccionar sombreros durante sus viajes.

Basada en México, esta marca crea sombreros en estilos como el “panamá” o la pamela, usando fibras como toquilla de Montecristi (Ecuador) y jipijapa de Campeche (México), aunque hay también modelos en gamuza y lana para el invierno.

La marca emplea y colabora con artesanos particulares y fundaciones de comunidades en Campeche, Chiapas, Guerrero, Jalisco, León, Oaxaca, y Yucatán. Como resultado, cada sombrero es un diseño único que no solo honra la belleza y la herencia cultural de estas regiones, sino que también contribuye al crecimiento económico de quienes viven y trabajan en ellas.

DISEÑOS ORIGINALES CON SELLO ORIGINARIO

A propósito de sus diseños, Palo de Yucca reinventa el concepto del sombrero, con modelos que lucen bandas tejidas con motivos geométricos o florales, pompones, plumas o trenzas unidas a la cinta, y dibujos pintados a mano.

A pesar de tener solo tres años en el mercado, Palo de Yucca ha tenido una difusión envidiable dentro y fuera de su país: sus sombreros se venden en las tiendas más lujosas, incluyendo Le Bon Marche de París, El Palacio de los Palacios, Azahar Concept Store y hoteles de lujo como el Esperanza Auberge, One and Only Palmilla, y Four Seasons.

Como resultado de esta privilegiada distribución, los fundadores de la célebre marca italiana Dolce & Gabbana descubrieron los sombreros durante su viaje a CDMX, y los usaron para exhibir su colección primavera-verano en abril 2018.

Esperamos ver nuevas creaciones de esta extraordinaria marca en más locaciones alrededor del mundo, y sobre más cabezas.

Escrito por: Lorena Caraballo

Créditos foto vestido rojo: EDITORIAL MARTLOT
Model: @elilovessleep
Makeup & Hair: @victoriacabreramakeup / @mariela.maquillador / @claudiapozosmakeup
Fashion: @galaropa / @techycdm69
Hat: @palodeyuccamx
Photo by @daniel.munoz89
Location: @vinosmartlot

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