Unos helados que me enseñaron que el corozo era una fruta deliciosa, y que el maracuyá combina perfecto con el jengibre. El campo, por lo menos el colombiano, sabe a Selva Nevada.

Alejandro Álvarez, quien es socio fundador de Selva Nevada ha charlado con VLVT Magazine y nos ha contado cómo empezó la expedición que lo llevó a estos nuevos y llamativos sabores.

NACE UN PROYECTO

Por muchos años, nuestro protagonista trabajó en el clima institucional colombiano. Sin embargo, Alejandro siempre tuvo en mente el propósito de generar oportunidades para la gente que vive en los lugares más abandonados de Colombia.

Y ahora, las zonas rurales se han convertido en uno de los principales motores de su emprendimiento. Por supuesto, darle visibilidad y potencia a los pequeños productores, a los campesinos, y al mismo tiempo, contribuir a la conservación de la biodiversidad colombiana, ha sido todo un reto. 

¿Pero, por dónde empezar?

La pasión la trajo el viajero curioso que lleva Alejandro en sus adentros. “Esto empezó caminando: ¡Yo trabajaba en ecoturismo!” cuenta. Como parte de su vida de investigación, trabajando para el gobierno colombiano, Alejandro viajó a distintos destinos de Colombia.

Al regresar de cada uno de sus viajes, traía consigo bolsitas de pulpa de fruta que compartía con sus amigos, Eduardo Martínez y Antonuela Ariza, dueños del exquisito restaurante Mini-Mal. Esos regalos y comidas compartidas entre amigos fueros los golpes de suerte para la creación de Selva Nevada.

Los amigos siempre serán las mejores de las suertes. Un día, Alejandro le entregó a Antonuela una de esas bolsitas de pulpa que traía consigo, estrujada y arrugada, para que hiciera con ella lo que quisiera.

¡Dulce sorpresa! Antonuela, sale de la cocina con una pequeña taza. ¡Había creado un helado delicioso!

“Mierda, esto está muy rico. Toca hacer algo con esto” fue la reacción de Alejandro a la creación de su amiga. Y fue así como terminaron comprando su primera maquina de helados. Hoy Antonuela desarrolla los sabores y es también socia fundadora de Selva Nevada.

PATRIMONIO VERDE

“Yo no sabía nada de hacer helados” me dice.

Pero entre sus amigos de Mini-Mal lograron despegar como empresa. Dejó la vida de oficina, los informes mensuales y los viajes oficiales, para seguir con Selva Nevada.

“Eso de tener un salario es muy rico” se ríe, y enseguida reconoce que apostaría una y otra vez por lo que hace ahora.

“Yo soy una persona convencida de que el patrimonio natural de nuestro país debería usarse para beneficio de la gente, para crear grandes redes de prosperidad en las zonas rurales. Tenemos pescado por todas partes, hierbas, plátanos gigantes…”

Ese es el propósito fundamental de Selva Nevada: Crear a partir de ese patrimonio natural que tenemos, y a la vez conservarlo y protegerlo. El uso sostenible de los bosques y la conservación es lo que engrandece la riqueza colombiana.

ENTRE COMUNIDADES Y FRUTAS

Advertencia:

Para leer esta sección se recomienda reproducir la siguiente banda sonora, escogida por Alejandro Álvarez.

Hoy, Selva Nevada está trabajando con organizaciones de productores de diferentes lugares de Colombia. Se busca establecer alianzas estables y justas, entre los productores y Selva Nevada.

La empresa se centra así en fortalecer las pequeñas organizaciones productivas y los campesinos, y canalizar recursos para que tengan mejor maquinaria y mejores prácticas de producción.

Algo muy importante en este sentido son los Centros de Transformación Rurales: plantas de procesamiento donde se asegura la compra de la fruta fresca. En esto centros también se le da capacitaciones a los campesinos para mejorar las calidades de la fruta, y se les acompaña en la creación de sus negocios.

LOS HELADOS DE LA SELVA

Los puntos de venta parecen unas grandes ventanas coloridas. Cuando te acercas, ves un mundo de sabores del cual parece imposible escoger. Qué sabor tiene la Flor de Jamaica? Puedo imaginarme el sabor del Lulo Brownie, pero ¿a qué sabrá la Guayaba Agria? Selva Nevada hace que comer helado sea explorar la selva amazónica con tu paladar.

Alejando me explica que el concepto detrás de esto, es que Selva Nevada busca ser la Ventana a la Biodiversidad, la ventana a la riqueza de la selva.  Las frutas, hierbas y plantas con las que trabaja Selva Nevada son en su mayoría silvestres. Según él, en la empresa realmente no descubren sabores; siempre han estado ahí, en la selva. 

“¡Nuestro laboratorio de innovación es la selva amazónica! No hay otro con mayor riqueza y con mejor tecnología que la selva”.

Cada fruta, cada helado, emerge de algún lugar del país; varios de proveedores comunitarios. El Asaí viene del Guaviare; el Copoazú y el Arazá vienen de una comunidad en el Caquetá; el Camu-camu viene del Putumayo y del Amazonas; las vainas de vainilla vienen del Chocó y del Eje Cafetero.

Dato: Los sabores que más piden los clientes son Corozo, Canela con Flor de Jamaica, Guanábana Yerbabuena y Mambe.

Hace un tiempo vienen desarrollando productos enfocados en la nutrición a partir de las frutas que han descubierto. Próximamente esperan sacar una línea de batidos y alimentos nutricionales con todo el espíritu de Selva Nevada. En este nuevo proyecto siguen de la mano con su más importante proveedor…la selva.

Le pregunto a Alejandro si hay algo más que quisiera contarme. “¡Que todos coman helado!” me dice. Y tiene razón, termino de escribir y ¡me voy por un helado de jengibre! Creo que hoy, mi escritura sabe a jengibre.

Y aquí estoy yo viendo por la ventana de Selva Nevada.

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Es la pregunta que se me viene a la cabeza. Por esto, y valiéndome de videos cortos, tomaré las palabras de este pensador tratando de simular lo que opinaría frente a los hechos del día sin IVA.

Pero, antes de entrar en materia, quisiera dedicar un momento para enviar un mensaje de solidaridad a todos aquellos afectados por el coronavirus. En estos días, personas cercanas me han contado sobre las luchas que han llevado ellos, o sus familiares, contra el COVID-19 (sí señoras y señores, a ustedes que no creen: existe, es real y es muy complicado).

A todos, mis sinceros respetos, buena vibra, de esta saldremos más fuertes y ¡Rock&Roll! ¡We´re Not Gonna Take It Anymore!

NOAM CHOMSKY

Seguramente muchos lo conocerán. Para los que no, puedo decirles que se trata de uno de los pensadores contemporáneos más interesantes y críticos de la sociedad actual, a mí parecer. Por otro lado, nació en Filadelfia un siete de diciembre de 1928. Aún contamos con su presencia física. Se mueve entre la lingüística, la filosofía, el activismo político, entre otros. Ha publicado una extensa cantidad de libros.

Por esto, hoy tomaré sus palabras, intentando imaginar qué diría Chomsky frente a la situación que vive hoy el mundo y, específicamente, que vivió ayer Colombia.

DÍA SIN IVA

Ahora bien, para los que no sepan, el Gobierno colombiano decidió decretar tres días para que determinados productos puedan venderse sin el impuesto conocido como IVA (Impuesto al Valor Agregado), el cual está destinado a proveer recursos al Estado. Esta venta sin IVA implica que el precio final al consumidor se reduce.

Uno de estos tres días se realizó ayer 19 de junio, en medio de esta pandemia. Ciertamente, es entendible que haya que dar un impulso a la economía por medio del comercio, pero ¿Hacerlo de esta forma, exponiéndonos a un aumento en los casos de COVID-19?

Finalmente ¿Qué podría decirnos el señor Chomsky?

COVID-19 EN COLOMBIA

Frente a esto, el jueves 18 de junio, previo al día sin IVA, Colombia registró la cifra más alta de nuevos casos desde que llegó la enfermedad al país. El Ministerio de Salud informó sobre 3171 nuevos contagios. En resumen, y en términos generales, a esa fecha el país contó con 60.217 casos, 1950 muertes y 22.680 recuperados.

Mientras tanto, y según el portal ojo-público, Colombia se encuentra en el cuarto lugar en Latinoamérica en casos de COVID-19. Si bien el porcentaje de fallecidos no ha sido tan alto como en otros países, las cifras de aumento en los casos en las últimas semanas presentan un panorama preocupante.

Por esto, decretar el día sin IVA en medio de la pandemia y ver que la gente se aglomeró para hacer compras, son hechos bastante reprochables y que no solo habla de los intereses del Gobierno, sino también de los aspectos culturales que conforman nuestra sociedad.

Finalmente ¿Qué podría decirnos el señor Chomsky?

COVID-19 Y COMPRAS

Así pues, una de las grandes críticas que han surgido a esta iniciativa es cómo, en medio de una pandemia, el Gobierno decide autorizar esto. Ayer se vivieron filas y aglomeraciones en diferentes almacenes, generando situaciones que desde el comienzo nos ha manifestado se deben evitar.

Por esto, lo anterior lleva a pensar cuáles son los verdaderos intereses del Estado frente a este tema. Pero, sobre todo, cuál es el afán de la gente de salir a comprar aún poniendo en riesgo su vida.

Finalmente ¿Qué podría decirnos el señor Chomsky?

CONCLUSIÓN

Para terminar, creo que deberíamos reflexionar sobre nuestras prioridades. Además, pensar nuestro concepto de sociedad. Y, finalmente, sobre cómo analizamos los discursos e información que nos da el Gobierno.

No siendo más, agradezco el tiempo que han dedicado a esta lectura y nos vemos el próximo sábado ¡Caraculiambros!

*Imagen portada The New York Times

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“Un gato puede mirar a un rey a los ojos”

…dice un proverbio inglés. ¡Me parece ya una razón suficiente para amar a los gatos! ¿No creen?

BIENVENIDOS AL GALEÓN DEL GATO NEGRO

Esta columna se llama el galeón del gato negro, y cada artículo que encontraras aquí, será como subirte en mi galeón, para guiarte a descubrir esos mundos lejanos, entre fantasía y realidad, en los que solo los soñadores se aventuran.

¿QUIÉN SOY YO?

Soy Carlotta Pietrobono, love coach de profesión y por pasión. Siento que tengo mucho que contar sobre el amor, desde que era pequeña en vez de salir, pasaba los fines de semana en casa escribiendo mi blog y escuchando Tina Turner con “Simply the best”. Hoy en día no cambia mucho el escenario, ya no es mi blog, ahora es una columna.

(Para que sigan leyendo es importante que entren en mi mood, así que les dejo la canción de Tina)

Ustedes se estarán preguntando el porqué de este nombre para mi columna. No estoy loca y ni tengo gatos. Pero los admiro. Primero lo primero.

¿QUIÉN ES EL GATO NEGRO?

El gato soy negro soy yo. Me considero un gato porqué mi manera de ver el amor, se parece mucho a la de los felinos. El tiempo y las experiencias han cambiado la perspectiva con la que miraba el amor. Y esto no es siempre malo, al contrario. Estos cambios, son la razón principal por la cual mi profesión es la que es.

¿CÓMO AMA UN GATO?

Un gato ama en libertad. Sin mencionar el grande amor propio que se tienen. ¿Y por qué negro? Porque los gatos negros en pasado, eran conocidos por su sabiduría, eran los guardianes de los secretos del Universo; pero sobre todo por la gran sensibilidad que habían desarrollado. Hasta se dice que eran las mascotas de las brujas, y que los marineros y los piratas se los llevaban en los viajes porque además de ser amuletos de buena suerte, eran muy fuertes.

¿Ya lo sabían?

Me gusta pensar que esta columna sea un galeón y que juntos, navegaremos por los mares, dejándonos guiar por las estrellas para descubrir mitos y leyendas sobre el amor.

¿QUÉ VAN A ENCONTRAR EN ESTA COLUMNA?

En esta columna, me gustaría transmitir el deseo de soñar y seguir creyendo en el amor, de una forma o de la otra.

Más concretamente, aquí hablaremos de amor a través películas románticas, clásicos de literatura, noticias y tendencias que vean involucrado el amor y la seducción. No solo femenina. Veremos juntos el amor desde diferentes perspectivas, quién sabe si entre estos te apasionará uno en particular.

Entonces, ¿Están listos para navegar para este viaje?

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Día a día, a través de un trabajo extremadamente duro, desarrollé nueva movilidad corporal con músculos fuertes y flexibles, además de una nueva memoria.

La danza es uno de los pilares más importantes de las bellas artes, pues expone la cultura artística de las civilizaciones, alternando la música con el movimiento del cuerpo. Además, es un lenguaje universal que evoluciona a través del tiempo.

Desde la antigüedad, los humanos han tenido la necesidad de comunicarse por medio de la danza para expresar sus sentimientos y estados de ánimo. Hoy en día, se practican bailes como el flamenco, tango, ballet, capoeira, rumba y swing entre otros, pero pocos artistas han logrado fusionar dos o más danzas para perfeccionar su estilo y destacar del resto.

Uno de esos artistas es Mitya Staev, quien salió de su zona de confort y experimentó con diversos géneros hasta crear una nueva disciplina de danza: tango con pole.

Nacido en Rusia en 1995, comenzó sus primeros años en la escuela de baile de salón y música clásica. Tiempo después, la Academia Rusa de Arte y Cultura le dio la oportunidad de convertirse en balletmaster.

Staev es Campeón de Pole Dance, acreedor de un nuevo récord mundial.En su mayoría, trabaja con el cuerpo físico a través de la danza y el arte escénico, explorando los lazos de la mente, la conciencia y la reflexión física.

Ser pole dancer en la percepción clásica significa desarrollar tus habilidades físicas; es un trabajo muy duro con bastantes horas de entrenamiento.

Recientemente, Mitya y yo charlamos acerca de sus éxitos, experiencias y sus fuentes de inspiración.

¡Hola Mitya! cuéntanos ¿Cómo fue tu primer acercamiento a la danza y música latina?

Estaba empezando mi carrera profesional de baile de salón cuando tenía 3 años, y desde entonces, me enamoré de la música y los bailes latinoamericanos. Practicaba samba, cha-cha-cha y rumba con música de la vieja escuela: Celia Cruz, Tito Puente, Edmundo Ross. entre otros…

El baile de salón lo era todo para mí, estaba bailando en el estudio, en casa, en la escuela, y literalmente sentí que esta cultura se relacionaba de alguna manera conmigo, parece que fui latino en una vida pasada.

Los primeros años de tu carrera se centraron en baile de salón, ballet y música clásica…¿Qué te inspiró a crear esta nueva disciplina de danza (tango con pole)?

Estaba obsesionado con el pole dance…Un día mi amigo me dio un regalo; un boleto para un espectáculo de baile con impecables bailarines argentinos (Sol Cerquides y Fernando Gracia) con orquesta Solo Tango. Olvidé cómo respirar durante 70 minutos.

Las piernas de ella eran como alas de colibrí y el enfoque de él era como una delgada espada que mantuvo a todos atentos. ¡Me puso la piel de gallina! Al día siguiente llegué a la Escuela de Baile Polёt. Traté de conectar el baile de salón, el pole y el tango con la conexión más esencial de todas: la música.

Hablemos de la colaboración que hiciste con la diseñadora Anna Osmekhina… ¿Cómo supiste del proyecto y cuál fue tu reacción cuando viste la colección terminada?

Los últimos años me he explorado a través de muchos medios diferentes, como composición musical, performance, video, fotografía, pero no había hecho ningún proyecto como ilustrador o pintor.

Hasta que un día en Miami, estaba en casa hablando con Anna por teléfono. Y de repente me preguntó acerca de hacer una colaboración. Mis ojos eran como monedas de peso; tenía tanta energía para crear. Regresé a Nueva York, me encerré en mi apartamento por 4 días, y traduje mi visión al papel.

TTSWTRS (la marca de Anna Osmekhina) tiene un concepto fuerte. Son tatuajes en la piel alternativa. Yo estaba interesado en los tatuajes criminales rusos, y al mismo tiempo, estaba haciendo proyectos con tecnología de realidad virtual.

Nos reunimos con Anna en París, le mostré mis obras y le gustaron. En un año conocí el producto final y eso fue una celebración. Siluetas, detalles, todo parece equilibrado, fresco y elocuente. Toda esta colección es algo especial, me hace sentir fuegos artificiales y profunda gratitud.

¿Cómo te preparas para las actuaciones y los talleres?

Medito, ayuno, me aíslo en silencio y con atención…Todo esto es para esculpir un año en una pieza de baile de 5 minutos o más. Las actuaciones de larga duración son un viaje de un niño curioso, con más complicaciones, y el período de preparación es diferente cada vez.

¿Tienes planeado presentar obras y talleres en México y el resto de América Latina?

Ese era un objetivo para 2020, pero este año nos dio oportunidades inusuales. Pero de todos modos, espero que este otoño finalmente pueda ir a México y a todos los países del continente sudamericano. Nunca he estado allí, pero esa tierra es un tesoro cultural y está relacionada conmigo.

¿Quiénes son tus artistas latinoamericanos favoritos?

Uno de mis artistas favoritos es Oscar Santillán (Ecuador). Encontré sus obras en el Art Basel Miami y fue amor a primera vista. Julián Bedel (Buenos Aires). Su boutique en Soho estaba muy cerca de mi apartamento en Nueva York, y a veces entraba a escuchar su poesía. Uno de mis músicos mexicanos favoritos es Juan García Esquivel, recientemente hice una coreografía de Chachacha con su canción .Además, admiro mucho a Caetano Veloso, José Feliciano, y por supuesto el rey, Astor Piazzolla.

Performance

Colaboraciones

Sus obras y talleres se han presentado en Zurich, Londres, Nueva York, Singapur, Tallinn, Moscú, Turín, Kuala Lumpur, Los Ángeles y muchas otras ciudades. Hoy en día, Mitya Staev diversifica su estilo a través del arte visual, el arte escénico, la música, la poesía y la danza.

Escrito por Diana N. Ortiz | Imágenes de Maria Baranova, Laura Brichta, Alexandra Ermolaeva, Oleg Kokhanyuk y Daniel Velichko.

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La semana pasada entrevisté para Velvet Latinoamérica un artista ecléctico que hizo del planeta tierra su musa. Desde Antofagasta donde nació, hacia el mundo: desarrollando proyectos culturales y artísticos, generando conciencia hacia a través de su música.

EL PODER DE LA NATURALEZA EN LA MÚSICA

Alexis Antonio, en arte El Inti. Es un ingeniero, compositor y productor musical chileno del sello discográfico Wipala Unit, Miércoles de Escuela y Mamacocha Estudio; además de ser productor de grupos como: Hijos de las hojas, EnSecreto, Motafonkas.

Su carrera creativa empezó a los 6 años realizando comics, hasta cuando descubrió el amor por la música. Se acercó poco a poco a ella, con la curiosidad de un niño pero con la madurez y la mentalidad abierta de un viajero experto. Primero tocando en una banda con amigos, principalmente covers de Nirvana, después bailando break dance.

¿De dónde surgió esa libertad que transmites en tu música?

Creo justo cuando empecé a bailar break dance, a aprender el arte de la improvisación. Cuando el ritmo, los movimientos y mi cabeza ya no andaban luchando por un orden lógico, sino por la libertad. Libertad de expresión, de movimiento, libertad de ser. El progreso humano es también dar voz a esa libertad.

Por eso, después de mi experiencia con el baile, me dediqué a explorar el canto. El freestyle parecía ser lo que más reflejaba mi personalidad en esos anos. Era el 1997 si no recuerdo mal.

¿Y esa libertad, hasta donde te ha llevado desde entonces?

Pues, experimentar es parte de mi esencia. Mis álbumes son el reflejo de mi alma. Podríamos decir que esa libertad me ha llevado a realizar muchos proyectos, entre ellos el primer álbum “La Fuerza”, donde cada track lleva el nombre de piedras de poder como el jade, el cuarzo, etc.

De hecho ese primer álbum participaron grandes productores y músicos latinos como Rodrigo Gallardo – de Chile- justo en la canción de Cuarzo.

¿En cuál genero musical pondrías tus producciones?

El álbum La Fuerza, nace de una búsqueda de las raíces a través de rítmicas contemporáneas de la electrónica, mezcladas con sonidos orgánicos pertenecientes a nuestras raíces folklóricas. Me gusta pensar que hago música del mundo para el mundo, la llamo world music.

He escuchado más de 5 veces todo el álbum La Fuerza… es definitivamente un viaje sonoro

Creo que puedes percibir la experimentación musical en ese álbum, era realmente lo que quería transmitir. Un poco de música electrónica, rap, instrumental…Pero créeme que más como nunca, siento que también en la experimentación debe haber metodología.

Es lo que me está pasando con este nuevo álbum, Eco planet. Sigo experimentando pero ahora se hacía donde y me está gustando mucho. La estructura musical es algo sumamente interesante.

¿Cómo descubriste hacia donde querías ir con este nuevo álbum?

Pues, mi mayor inspiración seguramente es la naturaleza pero he aprendido a gozarla gracias a los viajes. Te diría entonces que ambos van de la mano. También la introspección espiritual me ayudó mucho. Medito, practico yoga… Tener un buen equilibrio y vibrar de la manera correcta, dejando fluir la energía y la creatividad, es muy importante para mí como artista.

Eco planet está inspirado a los sólidos platónicos, la geometría sagrada, además de los elementos, los chakras. Es un concepto profundo y amplio, que busca vincular la geometría sagrada con la naturaleza. Sin duda, el lugar donde nació este álbum influyó mucho.

¿Dónde te encontrabas?

En Costa Rica. En dos meses, la magia de Puerto Viejo en Limón hizo que encontrara la justa inspiración para realizar Eco Planet. Cada lugar donde he estado me ha regalado algo, vivencias que quedan en mi alma y que comparto a través de mi música.

Pero más allá del lugar, siempre he tenido ese respeto hacia la naturaleza, hasta antes de empezar con la música. Siempre ha estado en mí, cantarle al Padre Sol. Mi mismo nombre artístico es un homenaje mis raíces primeramente, y a la naturaleza.

Le canto a la naturaleza también para sanar, para llenar de amor el planeta y sus habitantes. La música es medicina. Yo por ejemplo por respeto y amor al planeta soy vegano desde hace muchos años.

¿Y Qué proyectos tienes para el futuro? ¿Hacía donde te llevará ahora tu libertad?

En este momento estoy colaborando activamente con un colectivo de danza que se llama Colectivo Nahui, de Guadalajara. Realizo el diseño sonoro de sus obras, además de seguirlos en sus giras por México. Esta vinculación entre la danza y la música, es una forma interesante de experimentación interdisciplinar. La finalidad es juntar armónicamente dos disciplinas artísticas tan llenas de expresión y pathos como danza y música.

Además, estoy postulando para festivales de cortometrajes y largometraje internacionales en Querétaro. El objetivo es estrenar mi documental Eco Planet.

Pues, yo personalmente, cruzo los dedos y te mando todas las buenas vibras para que todos tus deseos se realicen. Esperaré impaciente la salida del nuevo álbum Eco Planet. ¿Cuándo sale?

¡El 1ro de agosto!

Bueno, en espera del 1ro de agosto los dejaré con una de mis canciones favoritas. ¿Y la de ustedes cual es? ¡Háganmelo saber en los comentarios o en el Instagram de Velvet!

Hay ternura en tu mirada mi amada…

Lapislazuli, El Inti

ESCRITO POR AINY W. EN COLABORACIÓN CON TONI MARTÍNEZ

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¿QUIÉN ERA “EL BRUJO DE OTRAPARTE”?

“El Brujo” fue abogado y, sobre todo, pensador profundo y escritor polémico. Adelantado a su época, como muchos de los grandes personajes históricos. Nació en 1895 y murió en 1964. Fue diplomático en Europa. Estuvo casado con Margarita Restrepo, hija del dirigente conservador Carlos E. Restrepo. Tuvo relación con importantes personalidades de la cultura. Ejemplo es el caso de Thornton Wilder, quien en compañía de Jean Paul Sartre, entregaron a la academia sueca una lista de escritores candidatos al Premio Nobel de Literatura de 1956 (El Tiempo, 2012). En esta lista se encontraba Fernando González, pero la academia colombiana no permitió, finalmente, que fuera postulado. Fallecería en Envigado un 16 de febrero, a los 68 años.

EL REMORDIMIENTO DE LO QUE NO PASÓ

Por otro lado, “El remordimiento” es uno de los más de veinte libros de Fernando González. Fue publicado en 1935. Allí nos habla, básicamente, de la lucha moral y espiritual que vivió estando en Francia. Todo causado por la relación con una dama. Pero, ¡Ojo! Todo este tratado moral, sobre el remordimiento, se debe a lo que NO pasó con madmoiselle Toní. Pues, en palabras de González: “Además, las mañanas, cuando no hay presión atmosférica y salgo para Envigado a beber café bajo las ceibas, la imagen de Toní me tienta. Siento remordimiento de no haberle recibido el cuerpo que me ofreció. ¡Si el lector la conociera!” (1935).

En general, muchas personas encontrarán esta obra de Fernando González exquisita literaria y filosóficamente. Especialmente aquellos que tendemos a reflexionar demasiado por cosas cotidianas que nos pasaron… ¡Y por las que no! Así pues, si usted es de este tipo… ¡El libro lo espera!

¿POR QUÉ “EL BRUJO DE OTRAPARTE”?

Por otro lado, Fernando González tuvo una importante influencia en el “Nadaísmo”, movimiento literario colombiano nacido en la segunda mitad del siglo XX. Gonzalo Arango, precursor y principal representante, visitaba la casa del “Brujo” constantemente. Esta casa se llamaba “Otraparte”. Así pues, el mismo Arango (1964) es quien nos cuenta: “Él era un seductor, un gran conquistador de espíritus, y yo le llevaba a los nadaístas diabólicos para que los santificara con su amor y su presencia. Él los rescataba del demonio y los dejaba listos para ir al Cielo si los buses de Envigado pasaran por allí. Tal era el poder irresistible que ejercía sobre la juventud, un poder mágico, dulce, de milagro. Estoy seguro de que por eso le gustaba llamarse El Brujo”.

*Imagen de portada tomada de Revista Mito

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Hubo un hombre que dedicó su vida a asombrar al mundo con más de mil composiciones prodigiosas y conciertos emocionantes. Un hombre que se consagró a la música por más de 50 años y que hoy recordamos como el maestro del Jazz, o de algo completamente nuevo, porque su música era algo más grande que el mismísimo Jazz. Nos referimos a Duke Ellington, pianista, compositor y líder de una de las mejores big bands que hasta hoy han existido.

En Velvet Magazine te presentamos un pequeño fragmento de su vida y su legado.

¿QUIÉN ERA DUKE ELLINGTON?

Edward Kennedy Ellington o como es conocido, Duke Ellington, nació el 29 de abril de 1899 en Washington, y es hasta hoy, uno de los más importantes músicos de la historia de EE. UU. Su importancia no es gratuita, Ellington fue director de orquesta, arreglista, compositor y pianista, todo al mismo tiempo.  

Su carrera ha sido tan exitosa que más de una universidad, entre esas YALE, le otorgó el titulo de Doctor Honoris Causa por su trabajo musical.

LA CARRERA MUSICAL DE DUKE

Duke Ellington expuso a músicos extraordinarios con su big band pues sus creaciones estaban también dirigidas a sacar el mejor partido de sus músicos. Hasta hoy se considera que por su orquesta pasaron los mejores músicos del jazz. 

Siendo el Cotton Club, en Harlem donde ganó fama con su big band y empezó a ser recordado por el público, su habilidad para la dirección ycreación de piezas musicales lo llevará a los mejores y más importantes escenarios. Entre ellos, el famoso Carnegie Hall donde Duke dará un hicónico concierto el 23 de enero de 1943, estrenando su composición de cincuenta minutos: Black, Brown And Beige: Tone Parallel To The American Negro.

Ese concierto se convirtió en un gran acontecimiento para el compositor y de allí saltó a ser uno de los músicos más aclamados de la época. El album en vivo es además un must have para cualquier amante del jazz.

SU LEGADO

Ellington ganó 12 Premios Grammy entre los años 1959 y 2000, tres de estos premios fueron póstumos.

El legado de este genio al arte y a la música es vasto e inconmensurable si consideramos también sus miles de composiciones, muchas de las cuales no quedan partituras o registros, varias operas, uno que otro ballet hasta diez shows musicales.

Su estilo único es difícil de encasillar. Su música es distinguible de otros géneros y de un tipo en particular. El estilo de Duke Ellington para el jazz es únicamente suyo y original.

Actualmente podemos divisar fácilmente la influencia de Ellington en otras banda, orquestas y músicos principalmente en los años treinta y durante la postguerra. Su mano artística ha tocado a las bandas de la era del swing y los creadores del avant-garde.

Dato Curioso:
Duke Ellington escribió Solitude contra el vidrio de la cabina de un estudio en Chicago porque le faltaba un tema para un disco.

El maestro del Jazz creía en el aislamiento mental, no en el físico, adoraba crear con alguien cerca de él, en el piano del bar mientras alguien limpiaba o escuchando a los vecinos. Por eso tal vez su música estaba plagada de un profundo sentimiento de intimidad fraterna.

El creador y genio del Jazz estadounidense debe hacer parte de nuestro repertorio musical. Si no lo has escuchado, si lo acabas de descubrir, entonces acabas de encontrar un tesoro. El tesoro de Duke Ellington.

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“Los bailarines son los mensajeros de los dioses.”

Era el 29 de abril 1982 cuando la UNESCO y el ITI (Instituto Internacional de Teatro) decidieron dedicar un día a la danza a nivel internacional. Eligieron el 29 de abril por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, destacado bailarín y coreógrafo francés, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

Todos los años desde esa fecha, las compañías de teatro, las escuelas de baile y todo tipo de promotor de esta disciplina, celebra este día de forma especial; la finalidad es poder reunir a todos aquellos que han elegido este arte como medio de expresión que, traspasa en su diversidad barreras culturales, políticas y étnicas.

LA NOCHE GALA DEDICADA A LA DANZA

Desde 1982, la UNESCO organiza una noche de gala en la que el embajador elegido hablará cual portavoz de esta disciplina frente a todo el mundo. Este día también fue creado para enfatizar la importancia de la educación en general; pero sobretodo de una disciplina tan completa como la danza; además de fomentar la formación de artistas y coreógrafos para que transmitan generación tras generación los secretos de la danza.

El pasado 2018, la famosa bailarina cubana Alicia Alonso fue elegida embajadora; sucesivamente, siempre el mismo año creó la cátedra de Danza Iberoamericana.

Si quieres saber más sobre la famosa bailarina Alicia Alonso podría interesarte este articulo

DEFINICIÓN DE DANZA

La danza es una de las disciplinas más antiguas de mundo. No se pueden bien definir los origines porque el ser humano ha utilizado a lo largo de su historia la danza como un lenguaje para comunicar. Por tal razón, es difícil también dar una definición que incluya lo que realmente es.

Si tuviéramos que identificar dos corrientes de pensamiento contemporáneas diríamos seguramente que: la danza es una combinación de movimientos, gestos corporales y también una forma de libre expresión y comunicación.

#FUNFACT: En Bulgaria existe una palabra que literalmente se traduce “cuando el oso está molesto no baila” (Gladna mechka horo ne igrae). En realidad es una manera para decir que no te esperes nada de una persona si no le das algo a cambio. Esta forma de decir nació en aquellos tiempos en los que en el país los hombres solían movilizarse por las montañas cabalgando osos. Al parecer cuando estaban molestos los osos solían no bailar, ósea no caminar.

HABLANDO CIENTÍFICAMENTE

El psicólogo Howard Gardner en su tratado sobre las disciplinas y la inteligencia humana, había definido entre ellas, la inteligencia cinestésica o corporal y la inteligencia naturalista. Ambas, según Gardner, eran inteligencias que se desarrollaban durante la danza.

¿Curiosa que la combinación cuerpo y naturaleza tengan que ver con la danza, verdad? La inteligencia cinestésica es la capacidad de controlar la movilidad del cuerpo para provocar movimientos, mientras que la inteligencia naturalista es la capacidad de causar movimientos de acuerdo con las vibraciones de la naturaleza circundante.

DESCUBRIENDO MÁS ACERCA DE LA INTELIGENCIA NATURALISTA

Para conocer más sobre el tema, decidimos entrevistar a la bailarina mexicana de danza moderna y contemporánea Ana Mejía, quien explicará más profundamente el tema de la conexión con la naturaleza y la danza.

¿Qué tan importante es para una bailarina como tú la conexión con el espacio que te rodea, en este caso la naturaleza?

Para mi lo es todo, la naturaleza es algo esencial en mi vida, es parte de todo y yo soy parte de ella.

La naturaleza me ayuda a descubrir nuevos movimientos: recuerdo que una vez estando en el bosque analizaba cómo el viento hacía que se movieran las hojas de los árboles, veía cómo el agua reaccionaba a el nado de los peces…

En ese momento, mis pensamientos y mis emociones parecían coordinarse para llevar a cabo esa sensación en mi movimiento, en mi danza. El objetivo era poder conectar aún más y que fuese algo real. Toda mi danza parte de una conexión, que sea con mis emociones, pensamientos, sueños…y la naturaleza me da ese toque extra de inspiración.

¿Cual es el lugar donde más has sentido esta conexión?

Solo son tres los lugares donde percibo una conexión profunda. El bosque, con los árboles alrededor y el sonido del agua en los lagos. La azotea de mi casa, donde disfruto mucho ver el cielo, sobretodo los atardeceres pero también por las noches al mirar las estrellas.

La belleza del cielo a cualquier hora nunca deja de sorprenderme. Con un escenario así la conexión es casi inmediata: empiezo a moverme a partir de lo que ven mis ojos y según la conexión que percibo. Otro lugar donde puedo sentirme completamente conectada con la naturaleza es en el mar: el sonido de las olas me hipnotizan.

LOS ESPACIOS ABIERTOS DURANTE LA CUARENTENA

La danza no conoce barreras. Pregunten a cualquier bailarín. Esa visión tan diferente del mundo, hecha de vibraciones, sonidos, sensaciones, la llevan por dentro. Claro, la naturaleza ayuda y regala inspiración pero cualquier location es buena para desatar músculos y emociones. Con música o sin música.

En este periodo de confinamiento en casa por el Covid-19, hay que aprovechar esos pocos momentos donde se puede mirar completamente el cielo y no encerrado entre las estructuras de una ventana. Es el caso de este bailarín profesional que al salir a tirar la basura improvisa una danza del todo natural. Disfruta su momento de libertad, en plein air.

Próximamente también les tendremos la entrevista a Mitya Staev, bailarín ruso que logró unir dos de sus grandes pasiones cual el Pole dance y el tango argentino, en una sola danza patentada por el.

Bibliografía y créditos: imágenes de portada de Aleksander Yakovlev

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VALENTÍA Y PASIÓN POR LA DANZA

Alicia Alonso perdió casi completamente la vista cuando era muy joven, y sin embargo ni eso la detuvo al frente de su gran pasión: la danza. Una pasión que duró 70 años y que compartió con su amado país desde el 1948 como mejor podía.

En el 1948 junto con su esposo Fernando Alonso, con el apoyo de Fidel Castro, creó el Ballet Nacional de Cuba y la academia anexa; gracias a esta, logró llevar la danza a las fábricas, a las escuelas y en las áreas más pobres y desfavorecidas de La Habana para otorgar becas.

Fue un símbolo tan importante para Cuba que el día de su muerte – 17 de Octubre 2019 – los ciudadanos cubanos y sus bailarines decidieron dedicarle un ultimo baile por las calles de la ciudad y frente al mar.

DIVA DEL BALLET: SUERTE O CASUALIDAD

Su fama empezó a destacarse fuera del país cuando en el 1943 interpretó el famoso ballet Giselle. Alicia Alonso consiguió la parte en el ballet al ultimo minuto despues de una audición dificil, porque la primera bailarina Alicia Markova no podía presentarse frente al escenario.

Giselle, y otros 5 más, se convirtieron en sus caballos de batalla que la llevaron a ser la bailarina más reconocida de la historia latinoamericana. El Metropolitan Theatre de Nueva York se convirtió en el escenario que la vió nacer como bailarina profesional ante los ojos hipnotizados del publico.

Desde ese debut, el camino ha sido todo de bajada: París, Moscú Montecarlo. En el American Ballet Theatre trabajó con los mejores coreógrafos de la época: Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins.

ALICIA ALONSO VEÍA CON LOS OJOS DEL ALMA

Si tu pregunta es ¿Cómo ha podido danzar por tanto tiempo sin ver? Pero sobretodo, ¿Cómo podía enseñar danza y corregir los pasos?” Su asistente seguramente era un apoyo fundamental que sin su profunda experiencia no hubiera podido funcionar. Al igual que en la película Hollywood Ending, en la que Woody Allen interpreta el papel de un director de cine temporalmente ciego.

Con la diferencia, sin embargo, que años de repertorio se habían asentado en su memoria y su certeza viajaba con las sensaciones. Nadie podía escapar de su mirada.

UNA DE LAS ULTIMAS VERDADERAS DIVAS DEL BALLET

El campeón cubano Carlos Acosta, nuevo director del Birmingham Royal Ballet, afirma sobre la Diva:

“Alicia Alonso rompió los prejuicios sobre el ballet como arte de los países desarrollados y sobre el temperamento físico latino que no se ajusta a las necesidades de la danza clásica. Puso el nombre de Cuba en las vallas publicitarias de los grandes escenarios internacionales “.

Y recuerda:

“Tuve la alegría de bailar con ella. Entre las correcciones, contó anécdotas sobre los coreógrafos. Me deslumbró su conocimiento y su memoria “.

Alicia Alonso era sin duda una de las ultimas divas del ballet. Una Diva que todos recordaremos siempre como parte de la historia de la humanidad.

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Mario Testino nació en Perú en 1954, intento durante un año estudiar Ciencias Económicas ya que desde pequeño tenía la facilidad para los números. Después, intento dos años en Derecho, pero tampoco era lo que realmente le gustaba.

“Desde niño me obsesionaba la ropa. La idea de representar una personalidad por la manera de vestir me atraía incluso sin cámara. Por lo cual imagino que, aunque en apariencia, encontré por casualidad mi camino hacia la fotografía de moda. Existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo” menciona el fotógrafo para Vogue.

A lo largo de su carrera a fotografiado a un sinfín de celebridades como Naomi Campbell, Kate Moss, Gisele Bundchen y Kendall Jenner.

Sin duda las mujeres que lo llevaron a la cima fueron Madonna, Kate Moss y la princesa Diana de Gales.

RETRATOS A LADY DI

Enamoró por primera vez a todo el mundo con los retratos que hizo a su musa, Diana de Gales. Fotografías que serían exhibidas en Althorp House y constaba de los 15 retratos más famoso de la última época de Diana. Pues, ya estaba divorciada y enfocada a obras de caridad.

En 1997 la dupla logró la portada de Vanity Fair y se puede apreciar lo relajada y alegre que estaba la princesa en esa etapa. A su vez, Mario Testino asegura fue uno de los momentos más memorables de su carrera.

“haber tenido la oportunidad de fotografiar a alguien como la princesa Diana fue todo un privilegio y, además, que esas fotos se hayan convertido en un símbolo de su bondad y belleza me llena de orgullo”, mencionó el fotógrafo a El Periódico.

TASCHEN Y MARIO TESTINO

Combinando su negocio y el arte, el fotógrafo puso sus mejores y más importantes fotos en libros de la editorial Taschen como el que es dedicado a su musa: Kate Moss by Mario Testino. También, Private View e In Your face donde puedes encontrar imágenes de Lady Gaga, Angelina Jolie y Beyoncé.

La colaboración de Mario Testino con Taschen alberga libros del archivo personal del fotógrafo peruano disponibles en un gran formato ilustrado.

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