Y en esta ocasión, la joven actriz visitó la capital francesa, en donde tuvimos la oportunidad de platicar con ella.

¿PERO QUIEN ES YALITZA APARICIO?

Originaria del estado de Oaxaca, específicamente Tlaxiaco, un pueblo de unas 40.000 personas, con solo 25 años, su vida ha experimentado el éxito a niveles que ni ella misma imagino.

Su sueño era ser maestra, al graduarse comenzó con sus practicas profesionales lo que para ella representaba el inicio de lo que creía seria su profesión por siempre.

Pero gracias a un accidente del destino, fue la seleccionada para interpretar a “Cleo” y fue ahí donde su vida dio un giro de 360 grados.

YALITZA APARICIO EN PARÍS

Dentro del marco del festival de cine Viva México, realizado en París, Yalitza ofreció una master class, por más de 2 horas, nos platico sus inicios, anécdotas, éxitos, y sus planes futuros.

Una de las frases que más cautivo a los presentes, fue que mencionó que en su lugar de origen, los sueños están prácticamente prohibidos.

Jamas soñó con ni siquiera ser la directora de alguna escuela; pero gracias a todas las experiencias vividas, se ha dado cuenta que los sueños están al alcance de todos.

Que no importa que tan grandes o imposibles parezcan. Mientras el trabajo y la perseverancia sean los que nos acompañe día a día.

YALITZA APARICIO: SUS PROYECTOS

Después de convertirte en la primer mujer indígena mexicana, nominada al Óscar como mejor actriz, mucho se espéculo si realmente sus planes serían continuar en el mundo de la actuación. Ella se muestra interesada en participar en más proyectos, utilizando con sabiduría los reflectores para propósitos sociales.

Durante su estancia en la ciudad de las luces, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la UNESCO, con quienes trabajará por la conservación de las lenguas indígenas.

En el rodaje de Roma, tuvo que aprender mixteco; y aunque es la lengua original de su padre, de pequeña se le negó la oportunidad de aprenderla. Su familia consideraba que seria un impedimento para su desarrollo profesional y objeto de racismo y discriminación.

Es por eso que ahora Yalitza está segura que estos pensamientos deben cambiar y valorarlo como parte de nuestra historia y cultura indígena.

También está participando en programas de lucha por los derechos laborales de empleados domésticos y equidad de genero.

Sin lugar a dudas Yalitza sé ha convertido en una digna representante a nivel internacional, en un referente de que los estereotipos no definen el éxito y sobre todo de que la fama puede tener una causa más allá de las alfombras rojas.

Escrito por Nayeli Nava

Fotografias @yalitzaapariciomtz

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75 shows y más de 25 presentaciones darán vida al prêt-à-porter femenino, y es que después de los maravillosos shows que vivimos en las ediciones de New York, Londres y Milán, estamos ansiosos que la capital francesa nos sorprenda.

Pero que esperamos en esta semana de la moda parisina??

Del 23 de septiembre al 01 de octubre viviremos una edición más,y como ya es tradición las grandes marcas como: Dior, Celine, Louis Vuitton y por supuesto Chanel, se apoderan de los mejores spots de la ciudad y aunque ya es comun esperar su presencia, siempre nos sorprenden con la innovación y el gran trabajo que inyectan en cada uno de sus desfile.

Ademas para esta edición 3 marcas emergentes tendrán la posibilidad de ser parte del calendario oficial, así que estaremos al pendiente de cada movimiento de Mame Kurogouchi, Kimhékim y Kwaidan Editions.

Entre los momentos más esperados de París Fashion Week esta la presentación de Chanel, ya que este 1 de octubre, la diseñadora Virginie Viard mostrará su primera colección de prêt-à-porter.

Los ausentes

Para esta edición 2 marcas importantes decidieron no ser parte de los desfiles parisinos.

La primera Jacquemus, quien en junio pasado y en su natal Provenza festejo su décimo aniversario, y aprovecho por presentar su propuesta femenina junto con sus piezas masculinas.

La segunda Kenzo, ya que atraviesan por un cambio de dirección artística.

Los futuros talentos

Durante una de las semanas más importantes para la industria, la ciudad de las luces se encuentra en total exposición internacional, y es así como diferentes diseñadores y futuras promesas presentan sus colecciones en diferentes spots.

Tal es el caso de los mexicanos Jorge Salazar con su colección Georgina, quien presentará este viernes 27 y Eddie Corps este sábado 28.

Para el domingo 29, el diseñador español Francisco Saenz, promete sorprender con una propuesta completamente diferente a lo que nos tiene acostumbrados, pero claro con la calidad y vanguardia que lo caracteriza.

Sin lugar a dudas esta edición de París Fashion Week promete demasiado, así no te pierdas toda la cobertura por Velvet Magazine México y Latinoamerica.

Escrito por Nayeli Nava

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La muñeca fue diseñada por Javier Meabe, quien espera contribuir a la expansión de la tradición mexicana y así reflejar “el amor y el respeto” con el que se realizó la figura.

Pero que tan favorable puede resultar la asociación de Barbie Catrina, con una de las festividades más importantes para los mexicanos??

LA HISTORIA

El día de muertos registra aproximadamente 3000 años de historia, y es considerada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Para los mexicanos, es el día de celebrar a los que se han ido, rendirles un homenaje y tener la oportunidad conectar la vida y la muerte.

Es por eso que han surgido varios cuestionamientos, si realmente Barbie Catrina contribuye al crecimiento y expansión de la tradición, o debilita sus raíces?? o si se trata de apropiación cultural?

BARBIE CATRINA

La muñeca tiene un costo de 75 dolares, y la bella silueta esta cubierta por un tradicional vestido mexicano.

En los últimos años Mattel se ha encargado de llevar a cada niña una imagen más real, agregando figuras corporales: alta, pequeña y curvilínea.

Todo esto gracias a la conciencia social y al empoderamiento femenino.

Ademas este 2019, se confirmaron las muñecas alusivas a Frida Kahlo, Rosa Park y Sally Side, entre otras.

Así que estaremos al pendiente de las novedades de la muñeca más famosa del Mundo, Barbie.

Escrito por Nayeli Nava

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Una aventurera como inspiración.

Para esta colección, Cichy se inspiró en las aventuras y la vida de Jeanne Baret.

Pero quien es esta aventurera?

Jeanne Baret era una botánica con grandes sueños, pero su época y las restricciones hacia las mujeres, no le permitían cumplirlos.

Por lo que para participar en una expedición marítima, tuvo que vestirse de hombre con un claro objetivo; crecer profesionalmente y mantener su libertad.

Baret vistió con chaquetas de gran tamaño y pantalones atados a la cintura de corte masculino, prendas que le brindaron el camuflaje perfecto y la libertad de navegar por los mares, logrando que sus prendas fueran la herramienta principal para explorar tierras lejanas y recolectar miles de especies en el camino.

Y fue así como se convirtió en la primer mujer que navegó alrededor del mundo desde 1766 hasta 1769, en compañía de Louis-Antoine de Bougainville.

La aventura hecha prenda

La joven diseñadora Katarzyna Cichy, imaginó ropa que Jeanne podría haber utilizado en su azaña, chaquetas con grandes hombros y bolsos profundos para guardar muestras, acompañados de pequeños bolsillos para ocultar sus objetos más íntimos.

La Colección

Guantes altos para proteger sus manos, sombreros grandes para cubrirla de los rayos del sol, botas para luchar contra las mareas altas, que en conjunto forman un estilo varonil pero que ahora es tendencia.

Las piezas de la colección tienen versatilidad, destacan botones y pliegues que ocultan las partes más delicadas del cuerpo.

Son piezas cuidadosamente diseñadas que se pueden adaptar, estratificar y transformar, en las que destacan cortes masculinos que envuelven y cubren el cuerpo de la mujer.

Ademas los materiales son naturales, en azules profundos, verdes terrosos y amarillos botánicos. Las prendas se acentúan con textiles tejidos a mano y detalles de cerámica.

“Los primeros elementos en los que pienso al imaginar la ropa son aspectos de nuestras nociones de hogar”, explica Katarzyna Cichy.

“Tengo la intención de hacer ropa que sirva como una herramienta para el cuerpo, dentro de nuestro entorno siempre cambiante. Ropa que nos acompañe a lo largo de nuestras aventuras y excursiones, sirviendo como un artefacto material, como una cápsula para los pensamientos y emociones inmateriales que apreciamos.

Estos artículos, ya sea una prenda de joyería, una bufanda envuelta alrededor del cuello o una chaqueta de gran tamaño que nos protege de la dureza del mundo exterior, trascienden sus propiedades materiales “.

Katarzyna Cichy

Más allá de solo prendas

La colección involucra al feminismo en todos los sentidos, ya que muestra la valentía y el poder de las mujeres.

Rompiendo limites y explotando la creatividad femenina impulsada para cumplir objetivos.

Y nos demuestra así lo importantes y valiosas que pueden llegar a ser nuestras prendas para obtener el éxito, trabajando por ello, pero sin perder la elegancia y relevancia.

Escrito por Nayeli Nava

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A la que podemos ponerle nombre, y este es Carlos Pineda.

Originario de Colima y egresado del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara.

El joven creativo es considerado como el diseñador emergente más importante de México y futura promesa dentro de la industria.

Sus piezas, están llenas de vida y no muestran miedo a las combinaciones.

Ademas nos dejan claro que la elegancia puede ser la mejor amiga de los excesos.

Su Inspiración

Pineda logra en cada pieza una conexión de glamour, con aires vintage y campiranos, los cuales nos derriten al contemplar cada diseño.

Los cuales están inspirados en la naturaleza, el joven diseñador se declara fan de las formas y los colores que la madre tierra nos regala.

Desde una pequeña planta, hasta la perfecta armonía con la que las aves portan sus plumajes.

Por lo que el diseñador disfruta de viajar y contemplar esos pequeños detalles naturales, que acompañados de su talento, se convierten en moda.

Otoño-Invierno 2019 “Sombras”

Su ultima colección, que lleva el nombre de “Sombras” fue presentada por primera vez dentro del cierre de la edición N.71 de Intermoda.

La pasarela de clausura, se llevo a cabo en el Ex convento de Santa Teresa ubicado en el corazón de Guadalajara.

La colección albergó 64 prendas tanto masculinas como femenina, entre las que destacan vestidos impecables, llenos de movimiento y folclor mexicano.

Encontramos hasta 28 estampados en una sola pieza, olanes y botones como estrellas de la pasarela.

Y en la parte masculino, audaces camisas que rompen los paradigmas de la formalidad.

La colección también fue presentada en la ciudad de Monterrey.

Y gracias a las redes sociales del colimense, nos damos cuenta que su trabajo esta rompiendo fronteras.

Cada vez más celebridades e importantes portadas son parte de la historia Carlos Pineda.

Y estamos seguros de que seguirá creciendo sin limites.

Escrito por Nayeli Nava

Fotografias Carlos Pineda

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Arranca la feria de moda más popular de América Latina.

Este lunes, la perla tapatía dio inicios a sus actividades para la conocida feria Intermoda, quienes en esta edición están celebrando su 35 aniversario.

Cómo cada año miles de compradores, diseñadores y amantes de la moda, se reunirán en la Expo Guadalajara durante 4 productivos días.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos para esperados, es la pasarela inaugural, y en esta edición 2019, el sabor a México estuvo presente en todo momento.

La colección e inspiración 

La marca Yoemor, nos cautivó en la pasarela inaugural con la colección “María“, y es que no existe un nombre femenino más popular entre las mexicanas.

Pero el nombre fue elegido en honor a la diva del cine de oro.

Cada prenda estuvo inspirada en la mexicana, María Félix, mejor conocida como “La Doña“.

Quien además de ser un icono de nuestro país, es sinónimo de elegancia y porte.

Sin olvidar que fue considerada un símbolo erótico de su época y que en la actualidad aún  es referencia de sensualidad y buen gusto. 

Todos estos atributos, los pudimos ver en cada prenda, en las que la gama de colores nos evocaba a un clásico mercado mexicano.

Entre los que destacaron el rojo, azul, rosa y amarillo.

Las prendas y su composición 

Largos vestidos holgados, olanes y volumen fueron los protagonistas de la presentación. 

Las prendas reflejaban frescura, estilo y confort, la combinación perfecta para el estilo de vida de las mujeres del siglo 21.

Esta colección nos demostró que la elegancia no está peleada con los excesos, ya que el diseñador combinó en cada modelo; texturas, colores y estampados, que lograron perfectamente un estilo bohemio y mexicano. 

 Los looks estuvieron acompañados de  elegantes sombreros de la marca Nazhuk,  adornados con aplicaciones como: plumas, piedras, perlas entre otros materiales, logrando así dar más glamour a cada outfit. 

Yoemor además de haber presentado su colección en pasarela, se encuentra en IM71, en el área de chouroom stand A13 y A14.

Además puedes seguirlo a través de sus redes sociales y tener el privilegio de portar el look de una diva. 

@yoemormx

Escrito por Nayeli Nava 

Fotografías cortesía de IM

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Su historia y su talento en los concursos.

La diseñadora nacida en Viterbo, Italia y  graduada en el Instituto Europeo di Design en Roma, inicio su carrera gracias a un concurso.

Ganó  “Riccione Moda” en 2007 en la categoría de accesorios.

En 2009 se convirtió en asistente personal en Romeo Gigli para las colecciones “I Ipse Idem”.

Y más tarde  ganó el concurso “Best Italian Talent” de Camera Nazionale de la Moda y Alta Roma.

El cual  le dio la oportunidad de realizar  un Master of Arts en París.

Para  septiembre de 2012, Bruzziches compitió en la segunda edición de “Vogue Talents Corner” de Vogue Italia y Thecorner.com, un proyecto destinado a promover talentos internacionales emergentes. 

Hoy, Benedetta y su hermano Agostino lideran el negocio, presentando colecciones dos veces al año con artículos innovadores, versátiles y elegantes.

Los diseños parecen tener vida propia, ya que gracias a su originalidad, se convierten en la estrella de cualquier outfit.

Nuestro bolsos preferidos para este verano.

El majestuoso Ariel.

Elaborado en seda rosada, con coberturas transparentes y cierres de cristal, nos cautivó por completo.

Sus pequeñas medidas de 14×26 cm lo convierten en una delicia.

Mientras que sus interiores de satén, y broches bañados en oro de 24k, hacen el complemento perfecto. 

Brigitta

Con este modelo podemos reafirmar, que lo clásico no tiene porque ser aburrido.

 La marca nos presenta una forma semi cuadrada, con bordes suaves, herrajes de metal y hecha 100% de ternero.

Cuenta con una correa al hombro, cadena de metal desmontable con inserto de cuero,asa superior de metal y solapa frontal con cierre de botón a presión.

Brigitta se encuentra disponible en 3 diferentes colores: ostión, bourdeux y púrpura.

No dudamos en que estos modelos se conviertan en tu obsesión de verano, así que no dudes en visitar todas sus redes y elegir tu favorito.

https://www.benedettabruzziches.com/
https://instagram.com/benedettabruzziches?igshid=1w5pu5c6u67s9

Escrito por Nayeli Nava 

Fotografias Benedetta Oficial

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Más de 15 mil asistentes locales y foraneos, disfrutaron de la arquitectura parisina, del ambiente de convivencia y por supuesto del maravilloso concepto que envuelve este magnifico evento.

La historia

En 1988 François Pasquier, tuvo la iniciativa de reunir a algunas de sus amistades para organizar un clásico pícnic.

Pasquier, les pidió se vistieran de blanco con el objetivo de reconocerse fácilmente.

Ya que el punto de reunión fue Bois de Boulogne, un lugar completamente publico a escasos kilómetros de la Torre Eiffel.

Fue tal la aceptación de la innovadora idea, que fue replicada año con año en diferentes puntos de la ciudad, convocando así cada vez a más invitados.

A partir del 2009, Dîner en Blanc llevo el concepto a nivel internacional.

Con participación en ciudades como: Montreal, New York, Las Vegas, Sidney, México, Hong Kong entre otras.

Actualmente la lista oficial de participación esta formada por más 80 ciudades en 30 paises.

El concepto

La idea principal es pasar una agradable velada, en un lugar secreto, si, leíste bien SECRETO.

Los organizadores ponen un punto de reunión, para después partir todos juntos y llegar así al spot ideal que no sera revelado hasta minutos antes.

La regla más importante es vestir 100% de blanco y elegante, llevar TODO lo necesario, sillas, mesas, decoración, luces, vino y por supuesto una excelente comida en 3 tiempos.

Dîner en blanc, París 2019.

En la edición N. 31 estuvo presente su fundador François Pasquier, quien dijo que esta podría ser el ultimo evento al que asiste personalmente.

El punto de reunión elegido fue, Domaine National du Palais-Royal para minutos más tarde desplazarnos al spot elegido, Jardin de Tuileries y su espectacular vista al Musée du Louvre.

Pero por primera vez en la historia, los organizadores tuvieron problemas de logística, ya que las puertas de Jardín de Tuileries fueron cerradas a las 21h, lo que ocasiono que el grupo fuera dividido en 2 partes.

Finalmente Dîner en Blanc tuvo un segundo spot, Place de la Concorde, pero esto no fue motivo para que el evento perdiera su esencia.

” El propósito del evento es destacar espacios públicos a través
de un picnic masivo que representa la armonía, convivencia y el buen vivir.

Después de 6 años de participar en el Dîner en Blanc en México y Francia, no puedo dejar de esperar la próxima fecha para la gran experiencia que el Dîner en Blanc representa.

Gracias a todos los que siempre con entusiasmo y excelente actitud lo hacen posible“

Tania Roldan Mejia, Chef de Table DEB París 2019

Sin lugar a dudas Dîner en Blanc, es un evento de calidad, que te permite convivir de una manera diferente con tus amigos, encontrar personas de todo el mundo y por supuesto tener una noche mágica.

Si estas interesado en asistir a sus próximas ediciones, no dudes en revisar aqui el calendario.

Escrito por Nayeli Nava

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Durante 3 días, la conocida ciudad luz, se iluminó aún más.

Los preparativos

Como parte de los festejos, el ayuntamiento de París preparó una serie de actividades, en el que la estrella fue el inigualable juego de luces, el cual requirió toda una labor impresionante de un equipo de escaladores para ser instalado.

La propuesta

Bajo la idea original del guionista francés Bruno Seillier, pudimos disfrutar de un espectáculo de primer nivel, que acompañado de música e historia, cautivó a turistas y locales.

Seillier, tiene una gran trayectoria, y no es la primera vez que triunfa en territorio parisino.

Ya que hace unos meses nos deleitó con el maping presentado en Notre Dame, La Dame de Cœur.

El show con una duración de 10 minutos, tuvo 9 réplicas durante los pasados 15, 16 y 17 de mayo.

Al caer la noche, la innovación, la tecnología y una excelente organización, se apoderaron de la emblemática torre, que cada año es visitada por más de 6 millones de personas.

Además, como parte de la gran fiesta, la ciudad presentó un concierto gratuito al pie de los 324 mts. de altura de la Torre.

¿Qué sería de París sin la Torre Eiffel??

El 15 de mayo de 1889 abrió por primera vez La Dama de Hierro; esto gracias al triunfo de su creador Gustavo Eiffel, ingeniero estructurista nacido en Dijön. Que reemplazó al jefe de los ingenieros de la Estatua de la Libertad en Nueva York en 1879.

Más tarde Eiffel ganó el concurso para a la exposición universal, que conmemoraría el centenario de la revolución francesa y necesitaba una obra monumental.

En la época, la estructura no fue del agrado y aceptación de la mayoría de los parisinos, quienes la calificaban como peligrosa y que rompía el estilo de la ciudad.

Su construcción, demoró dos años, dos meses y cinco días. Está compuesta por más de 18,000 piezas de hierro, con un peso total de 7,300 toneladas.

Sin lugar a dudas, actualmente La torre Eiffel, es el icono más importante del país europeo.

Es una referencia de la arquitectura, la historia, y el turismo internacional, y fuente de inspiración para innumerables artistas.

Escrito por Nayeli Nava Fotografías cortesía de Torre Eiffel Oficial

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El evento comandado por la Cámara de Comercio de la ciudad, se llevara a cabo en el Centro Internacional de Convenciones Ágora.

La selección de diseñadores emergentes

BFW 2019 recibió las propuestas de nuevos talentos, a través de la plataforma chilena Groovelist.

Especializada en recepción y evaluación y de negocios de las industrias creativas a nivel global.

Ademas de la calificación Internacional del Instituto Europeo de Diseño de Barcelona, que bajo el liderazgo de Anna Sabater, quien a su vez es la curadora para Prendas de vestir.

Isabel Uribe y Juan Antonio López ejercen dicho rol en los sectores de joyería y bisutería y cuero, calzado y marroquinería, respectivamente.

Mientras que el componente nacional va de la mano de expertos: Claudia Uribe, Tatiana Apraez y Javier Sarmiento.

El programa preparado esta compuesto por 16 pasarelas y 2 performance.

“Para esta edición nos hemos aliado con Procolombia y la Alcaldía Mayor de Bogotá. En esta ocasión traeremos más de 50 compradores de tres continentes, más de 15 países especializados en este nicho de mercado”.

Martha Ligia Gracia, directora de Moda de la Cámara de Comercio de Bogotá

Innovación

Una de las novedades de esta tercera edición, fue la inclusión del programa Fashion Experience, un espacio dedicado a la muestra de 48 diseñadores nacionales.

También un foro dedicado a ponentes de la industria, Conversación BFW.

El cual contará con la participación de Nina García, Silvia Tcherassi y Edgardo Osorio.

Conversación BFW, estará abierto al público con previa inscripción, así que si te interesa ser parte inscríbete aqui

Bogotá Fashion Week espera cerrar la edición con negociaciones por 600.000 dolares, ademas de posicionarse dentro de los eventos de moda más importantes de América Latina.

Pronto te traeremos todos los detalles con la mejor cobertura.

Escrito por Nayeli Nava

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