En la actualidad, el surrealismo y las figuras tridimensionales ya no son solo elementos usados por los directores del séptimo arte, sino también son los recursos preferidos para los creadores de arte como Iris van Herpen: una diseñadora en potencia que mezcla lo real con lo fantasioso.
En 1984, Holanda vio nacer a Iris van Herpen. Una diseñadora de moda que a base de esfuerzo, perseverancia, optimismo y fe en el arte logró diversos aportes al mundo del glamur.
En el 2007, empezó a brillar con luz propia cuando lanzó al mercado su marca de moda, la misma que tiene su nombre. Su talento innato la llevó a formar parte de grandes certámenes. Por ejemplo, fue miembro activo de la Cátedra de la Alta Costura parisina.
Desde su primera exposición, en el 2007, fue considerada como una de las diseñadoras de moda con mayor talento por explotar y con mejor visión de futuro por abordar. Asimismo, su fervor por la excelencia a la elegancia, la llevó a crear prendas exclusivas, las mismas que las exhibió en el Paris Fashion Week 2011. Desde ese entonces, hasta la actualidad, nadie la para.
Sus diseños aclamados y venerados son considerados una obra de arte. Por consiguiente, las colecciones de Iris Van Herpen son expuestas en: el Museo Metropolitano de Arte, en el Museo Victoria & Albert, en el Museo Cooper-Hewitt de NY y en el Palacio de Tokio de París.
Además, Van fue una de las primeras en usar nuevos métodos de creación, a fin de llegar a ser una diseñadora superior. A todas luces, Iris Van Herpen se consagra como una diseñadora que recurre al pasado y presente para tener una referencia de creación, pero se centra en el futuro como sello original de su moda.
Ciertamente, Van Herpen no cuenta con límites para crear, puesto que cuenta con un cúmulo de ideas que, día a día, a través de una prenda, las convierte en realidad. Este hecho, la lleva a superar los parámetros del diseño de moda.
Por su aportación en la moda, Van Herpen, además de elogios, ha recibido numerosos reconocimientos desde el 2009. Entre los que destacan: el Premio Johannes Vermeer, el Premio Estatal para las Artes, el Premio ANDAM Grand Prix y el Gran Premio de la Comisión Europea – STARTS.
Las celebridades no han podido resistirse al efecto Van Herpen,
por ende, vistió a Cate Blanchett, Tilda Swinton, Cara Delvingne, Daphne
Guinness, Miley Cyrus, Gwendoline Christie, Fan Bing Bing , Lady Gaga, Naomi
Campbell, Solange Knowles, Natalia Vodianova, Scarlett Johannson, Beyoncé, etc.
Es una de las pioneras del tipo de moda Fantasy Couture: una tendencia de la alta costura que enfatiza la apariencia fantástica sobre la propositiva. Tiene como eje de referencia elementos de la fantasía, la literatura y el cine.
Cada una de sus creaciones son hecha a la perfección del cuerpo humano, de tal forma que Iris Van Herpen tiene un compromiso extremo en el uso adecuado de los detalles.
Para los expertos de la moda, los diseños de Iris Van Herpen son sinónimo de obras de arte, no solo por la belleza de las prendas, sino, también, por la complejidad y precisión con las que están hechas.
Asimismo, los diseños vanguardistas y original de Van son la respuesta al deseo de inventar nuevas formas de expresión sartorial.
En cada colección, se aprecia la combinación sistemática de los materiales más tradicionales con los más radicales y difíciles de imaginar, a fin de brindar una pieza única en ingenio, calidad y, también, en originalidad.
Por otro lado, la sinergia en forma, cortes y estilo responden a una visión estética inigualable. Un concepto de moda que, poco a poco, va calando más en una sociedad abierta y expuesta a consumir lo bueno y nuevo.
Alguna de sus colecciones, se caracterizaron por el uso elegante y refinado de la impresión 3D: una nueva forma de construcción de prendas de vestir. Es decir, la tecnología también forma parte de los principios rectores de creación.
Cada obra de arte es reflejo de la confabulación perfecta entre la tecnología y la artesanía tradicional de alta costura. Es inevitable dejar de apreciar que sus diseños recogen tanto el estilo del pasado como el estilo del futuro.
En sus presentaciones se puede apreciar desde capas diseccionadas y voluminosas hasta vestidos esferoidales. Asimismo, prendas translúcidas teñidas con gradiente que están plisadas a mano.
Los colores van de acuerdo a la estación, siendo los cálidos de pigmentos ocres, tyrian purple y, también, el índigo los más empleados. La seda es usada, sobre todo, en capas múltiples que, en conjunto con el sistema de acabado 3D de PETG, crean aspectos híbridos de aves que flotan en simbiosis con el cuerpo, de tal manera que parecieran criaturas mitológicas.
Por ejemplo: Shift Souls es una de sus más recientes colecciones presentada en la Semana de la Moda en París 2019. Consta de 18 looks y tuvo como centro de inspiración los primeros ejemplos de cartografía celeste y sus representaciones de quimeras mitológicas y astrológica.
En resumen, a través de la moda de Iris Van Herpen, se puede apreciar arte plasmada en prendas tridimensionales que crean anatomías de espectros surrealistas Sin duda, Iris Van Herpen es la diseñadora de moda más atrevida por sus creaciones originales que no tiene hilo de comparación a las de otros creadores.
ESCRITO POR: JHONATAN OMAR CHAVEZ VENTURA / FOTOGRAFÍA: IRIS VAN HERPEN