SHIRO KURAMATA, UN DISEÑADOR VISIONARIO

Actualmente vemos cómo cambian las propuestas de diseño de acuerdo a la temporada, conceptos o tendencias del momento, pero anteriormente era diferente. Cada diseño y propuesta se creaba con furor y con base en la imaginación y creatividad de cada diseñador, y así fue Shiro Kuramata, un diseñador industrial y de interiores japonés que revolucionó el interiorismo durante el siglo XX.

EL INICIO DEL NUEVO MINIMALISMO

Shiro Kuramata actualmente es conocido y reconocido gracias a que sus obras están impregnadas de la historia, ya que nació durante la postguerra, pero logra reflejar la fascinación de las artes decorativas y artesanías de Japón. Aunque revolucionó el diseño en Japón durante este tiempo, ya que Kuramata le dio un giro diferente a materiales que ya existían, e imponiendo su visión desde ideales surrealistas y minimalistas sobre los objetos cotidianos.

Shiro Kuramata

“Mi deseo más fuerte es estar libre de gravedad, libre de esclavitud. Quiero flotar”

Shiro Kuramata

Dentro de los materiales que utiliza en sus diseños se encuentra el acrílico, el vidrio y la malla de acero, para hacer creer que los objetos parezcan libres de la gravedad insuflados de transparencia y ligereza. De igual forma diseñó la icónica Glass Chair’, una silla hecha totalmente con placas de vidrio pegadas con un tipo de adhesivo totalmente nuevo para finales de los años 70’s.

Glass Chair – The Museum of Fine Arts, Houston

En cuanto a su principal objetivo, Kuramata se enfocó en la búsqueda espiritual a través de sus diseños. Además de desafiar a la gravedad, logra transmitir una vibra en cada uno de sus diseños y al mismo tiempo producir una atmósfera tranquila y contemplativa. Provocando así una estética suave y humana que se ha descrito como poesía refinada.

LA MEZCLA DE POSEÍA Y HUMOR

A lo largo de los años se ha definido el estilo de Shiro Kuramata como una mezcla entre poseía y humor con un toque de minimalismo. Gracias al trabajo con las transparencias y la luz se le considera a Kuramata como un visionario del siglo XX, encontrándose en la cima del diseño.

En cuanto a sus diseños se les consideran cien por ciento funcionales, especialmente sus sillas. Las cuales una vez que experimentas olvidas por un momento su función, ya que actúan en varios niveles y están conformadas por distintos aspectos físicos.

La palabra para describir cada una de sus sillas: escultóricas (sin dejar a un lado su funcionalidad como mencionamos anteriormente). Dichos diseños lo llevaron a ser condecorado en 1990 con el premio Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés, gracias a su destacada contribución al arte y el diseño.

Laputa – Shiro Kuramata

Actualmente sus creaciones se encuentran en los grandes museos del mundo como el MoMA de Nueva York; el Musée des Arts décoratifs y el Centre Pompidou de París; el Vitra Design Museum en Basilea y el Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto (Japón).

De esta manera vemos que la visión creativa no tiene límites. Shiro Kuramata fue un diseñador de alto prestigio que nos dejó su trabajo para evocar la sensación de maravilla y que las generaciones que vienen pueden aspirar a crear algo inesperado y cautivador.

Escrito por: Sandra López

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