Galería Ammann en Design Basel/Miami: todas las novedades de este año 2018

La Galería Ammann participará por 13° vez en Design Miami / Basel.

En estos años Gabrielle Ammann ha mostrado lo mejor del diseño coleccionable, desde Europa, Asia y ahora América Latina, durante más de una década. Cultivando un programa de vanguardia, su galería se ha dedicado a exposiciones vanguardistas de arte, diseño y fotografía arquitectónica, como Zaha Hadid: Selected Works en 2007 o la exposición más reciente Arad – Binet – Hadid IN DIALOGUE. La presentación de este año en Design Miami / Basel incluye un enfoque profundo en la artesanía, con exhibiciones que van desde muebles abstractos hasta elegantes objetos de diseño. Todas las exhibiciones son la manifestación de un intrincado proceso de elaboración que utiliza una variedad de diferentes materiales, como aluminio, bronce, cerámica, vidrio, cuero, resina, plata y madera.

Ron Arad – B.O.O.P table

Muchos los nombres de artistas muy reconocidos mundialmente como Ron Arad, arquitecto y diseñador, el cual realiza sus obras a través de un mix de artesanía y tecnología. El artista ha estado trabajando con él desde 1991 para la presentación de este año en Design Miami / Basel, las piezas seleccionadas como B.O.O.P., una mesa de 1998 es parte de una serie de objetos de aluminio fabricados a través de moldeo por soplado; Box in 4 Movements, la emblemática silla de 1994 y por primera vez, en exhibición los nuevos floreros de cristal de Murano soplados a mano Where are my Glasses que el diseñador produjo en cooperación con VENINI y podran encontrar tambien en una exposición individual monográfica en el Vitra Design Museum en Weil am Rhein se desarrollará del 8 de junio al 14 de octubre.

Para Ron Arad “la función y la estética no se pelean, se potencian para desafiar los límites convencionales”

Zaha Hadid- Snow Drift

Otro grande nombre que desde el 2007 han acompañado el crecimiento de la Galería Ammann, es el de Zaha Hadid – Pritzker Laureate Dame – pionera que impulsó los límites de la arquitectura, así como del diseño urbano e interior. Logró llevar los principios orgánicos y fluidos, la estética y los avances técnicos de su práctica arquitectónica a sus piezas de diseño. Fue la Galeria Amman que presentó su primer espectáculo one-woman con Zaha Hadid, donde se pudierón ver numerosos trabajos por primera vez. Incluyendo una instalación de video en el patio de la galería que arroja luz sobre los últimos proyectos de Hadid. Siempre en 2007, se incluye en la presentación de la galería su Snow Drift Chair, realizada un año antés con un sólido LG HI-Macs -surface. La pieza casi efímera demuestra nuevas posibilidades de diseño y el uso de nuevos materiales en la fabricación.

Sigue el diseñador Satyendra Pakhalé el cual desarrolló hábilmente un lenguaje de diseño humanístico al combinar materiales y técnicas antiguas de su India natal con tecnología de punta. Su aclamada Colección Bell Metal, hecha de bronce, chapa y aleación de cobre, reflexiona sobre el impacto de la tecnología en el proceso artesanal. Producido utilizando métodos de cera perdida y fundición de metales, se mezclan materiales y tecnología viejos y nuevos para crear muebles y piezas decorativas que atraen a todos los sentidos y evocan la historia. Estrenado en Design Miami / Basel, los nuevos BM Horse Vases son una continuación de esta serie que nació en 2000 y ha seguido evolucionando. Una edición de su BM Horse Chair, también en exposición en la feria, es parte de la colección en el Museo MAKK (Museo de Artes Aplicadas) en Colonia.

Richard Woods – Tudor

Si quieren ver algo mas clásico no se pueden perder las obras del del pintor, artista y diseñador británico Richard Woods. Por primera vez con la Galeria Amman, muestra sus mesas de madera laqueada de 2018 con sus patrones inspirados en Tudor. Estas obras son una continuación de su instalación Super Tudor de 2002 por la que transformó un espacio de la galería en Nueva York combinando patrones históricos e iconográficos y grabados de períodos históricos anteriores, superando los pisos y paredes del espacio y transformando la fachada del edificio.

Studio Nucleo – Stone Fossil

Desde Italia, tenemos al grupo de diseño Studio Nucleo caracterizado por la combinación entre artesanía e innovación de materiales. Su serie Stone Fossils and Souvenirs from the Last Century es el ejemplo perfecto de su maestría, transformando resina y conservando piezas antiguas de madera, creando objetos funcionales que podrían convertirse en fósiles del futuro. En exhibición para la feria, una nueva escalera Souvenir y un espectacular banco grande.

Abel Zavala – Genesis

No se queda atrás America Latina, el ceramista mexicano Abel Zavala, va a estrenar mundialmente en Design Miami / Basel Genesis, la nueva serie de esculturas cerámicas. Se trata de una nueva tecnica de trabajo que hace referencia al sistema natural de esporulación: un proceso que ocurre durante el ciclo de crecimiento de hongos y bacterias, las cuyas partículas que viajan con el viento, crean una nueva vida donde caen. Su obra escultórica está inspirada en fósiles vivientes, organismos que han estado presentes en la tierra durante millones de años, que son a la vez testigos y componentes intrínsecos de la evolución de la vida. También en sus esculturas etéreas de pared como Petrified Epiphythes y Open Larvae muestran como el artista maneja una técnica exquisita y el dominio del material.

Ad Hoc – Huixcolota console

En fin, tenemos al dúo creativo Ad Hoc que transforma la antigua tradición artesanal de “papel picado” mediante el uso de un enfoque contemporáneo y materiales inusuales como cuero y latón para la creación de su espectacular aparador Huixcolotla. El “Papel Picado” es una expresión del arte popular mexicano, en el que convergen siglos de historia, simbolismo, fusión étnica, religión y estética. La artesanía es un atributo humano valioso desde tiempos prehistóricos, que se define a sí mismo sobre la calidad , pasión y experiencia.

Design Miami / Basel 2018, Booth G15

Instagram @Amman_gallery