PROCESANDO

JOYAS PRECOLOMBINAS: TESORO ANCESTRAL LATINOAMERICANO

Desde siempre, la estética corporal ha estado presente en la raza humana y ha ocupado un lugar importante dentro de las culturas de todo el mundo.

A través de múltiples técnicas y elementos, las civilizaciones han adornado su cuerpo de diferentes formas y para distintas ocasiones.

Latinoamérica no fue la excepción. Ya sea por cuestiones sociales, ceremoniales, de identidad o decorativas, los pueblos indígenas de la región, utilizaban materiales preciosos para plasmar símbolos que representaban su interacción con la naturaleza y sus dioses.

Nuestras raíces

Es así como mediante el oro, plata y cobre, principalmente, y mezcladas con maderas, piedras preciosas, plumas y otros, lograban piezas verdaderamente sorprendentes.

Fuente: L.A Cano

La joyería precolombina es una de las formas de arte indígena que refleja fielmente cómo nuestros antepasados percibían su entorno.

Lujosas figuras humanas, flora, fauna y elementos de la naturaleza son algunas de las formas representadas en las piezas con las que embellecían sus cuerpos.

RESCATANDO EL TESORO PERDIDO

Sin embargo, la llegada de los españoles a América provocó la “fuga” masiva de las joyas. La fundición fue su trágico destino. Esto dificultó que las generaciones posteriores conocieran este arte. Un daño cultural y patrimonial irreparable.

Por este motivo, nuestros países se esfuerzan para recuperar las tradiciones y rescatar las técnicas de la orfebrería. De esta manera, han surgido iniciativas privadas para darlas a conocer.

En Velvet Magazine, te revelamos tres marcas -comprometidas con el valor patrimonial indígena- que colaboran de la mano de pueblos originarios para encantar al mundo con su impresionante arte.

MAKUA JEWELRY: ARTE EMBERÁ DE COLOMBIA

Tejer emberá no es algo que cualquiera pueda hacer. Se trata de un legendario y complicado arte que solo los artesanos de su comunidad logran dominar.

Transmitido de generación en generación, esta técnica trenza minuciosos y complejos collares y accesorios.

En general, destacan las figuras geométricas de colores muy llamativos en chaquira mostacilla o fibra vegetal.

UNA IDEA EXITOSA

Queriendo revolucionar la visión que se tenía de la artesanía colombiana, profesionalizarla y contar la historia de su país a través de ellas, María Paulina Arango, captó la atención de distintos ojos alrededor del mundo que se interesaron en sus piezas de joyería únicas.

https://www.instagram.com/p/Bw5O9_lFpEl/

En conjunto con las comunidades nativas Emberá Chamí y Kuna Tule, han llevado la orfebrería aborigen al mercado internacional.

Lo anterior, manteniendo siempre el ritmo de producción que les permite desarrollar su trabajo de manera artesanal y con calidad que los caracteriza.

MORENA CORAZÓN: ARTE HUICHOL DE MÉXICO

México es un país lleno de tradiciones que son claro reflejo de su muy arraigada cultura, la cual se palpa en sus historias y arte. Un ejemplo de eso, son los indígenas huicholes, quienes basan sus creencias en los cuatro elementos de la creación: tierra, agua, aire y fuego.  

El arte huichol es muy amplio. Si bien es cierto que los huicholes tejen y bordan prendas maravillosas, destacan sus tallados de figuras de deidades y animales sagradas, crean máscaras, joyas y otros accesorios, que adornan con mosaico de chaquira, de manera muy colorida.

ORGULLOSA DE SUS ORIGENES

Admirada con la belleza de la bisutería en chaquira, la diseñadora Sofía Berlanga creó Morena Corazón para darle el espacio que merecía a este arte y darlo a conocer.

Pero manteniendo el toque artesanal, porque los indígenas son obviamente quienes mejor manejan su técnica, su estética y imprimen en cada pieza un sello que representa algo y especial para su cultura que la vuelven en única.

“El diseño es lo que transforma la artesanía en una pieza de joyería fina”.

Explica la diseñadora a Las Félix.

GRANDES LOGROS

Sin duda que lo más importante para trabajar con los pueblos originarios es vincularse con ellos, respetar 100% su cultura, sus raíces y equilibrar la productividad de la marca con las costumbres propias de las comunidades.

En otras palabras, es darle el espacio y dignidad que merecen, lo que implica, entre otras cosas, pagar precios justos por su trabajo.

Sin embargo, muchas veces los artesanos no realizan el trabajo primeramente por el pago, sino más bien porque su arte sea conocido y admirado en el mundo.

Con Morena  Corazón lo han logrado, ya que realizaron un mural para estación de metro Palais Royal Musée du Louvre, en París.

AKUCHA: PLATERÍA MAPUCHE DE CHILE

La platería mapuche constituye uno de los aspectos más representativos y perdurables de patrimonio cultural tangible del pueblo mapuche, que abarcó el Sur de Chile y, posteriormente, llegó hasta Argentina.

Fuente: Pinterest

No hay certeza del origen exacto de la orfebrería mapuche. No obstante, se sabe que en el siglo XVIII tomó fuerza, ya que se ocupaban las monedas de plata que obetenían de la venta de sus animales en la frontera con otras culturas.

Estas eran fundidas o martilladas para transformarlas en joyas, principalmente femeninas, o para los aperos de los caballos.

Estas piezas -además de tener cada una un significado especial- otorgaban prestigio, pues reflejaban el estatus del hombre y sus mujeres en la estructura social mapuche.

PRESERVANDO LAS TRADICIONES

A fin de mantener la tradición de su cultura vigente, la retrafe (joyera en mapudungún) Celeste Painepán fundó hace cinco años Akucha. El nombre se debe a la “mapuchización” de la palabra “aguja”.

Ella -al igual como ha sido desde sus inicios- aprendió este oficio por herencia familiar. Con sus estudios de diseño, Celeste consolidó su joyería que armoniza tanto las tendencias modernas para llevar su cultura al día a día con una línea de piezas tradicionales.

https://www.instagram.com/p/Bh_0_TzFZZa/

LA MIRADA EXTRANJERA

La excelente calidad de su trabajo le ha valido internacionalizar su trabajo. Es así como ha expuesto en distintas ferias en el extranjero.

Akucha se presentó en el Festival Ethical Fashion Show Berlin, en Alemania y participa del World Indigenous Business Forum (Foro Mundial de Empresas Indígenas), que expone el arte ancestral en todo el orbe, con el propósito de mostrar las riquezas de los pueblos originarios chilenos.

Sin embargo, aunque vende sus productos a joyerías internacionales y recibe constantes ofertas, su trabajo es muy exclusivo y no trabaja grandes volúmenes.

https://www.instagram.com/p/Bnr-uK1lOrC/

Escrito por Fabiola Basualto M.

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